Archiwa: Kalendarz
Zapraszamy na spektakl „Teraz, zaraz, naraz”, na scenie wystąpią aktorzy z Teatru Jaracza.
Bilety dostępne w kasie MDK.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 15. roku życia; zawiera efekty stroboskopowe oraz intensywne bodźce dźwiękowe (dla komfortu zapewnione są bezpłatne zatyczki do uszu).
Zapraszamy na Jubileusz 35lecia Fundacji Inicjatyw Kulturalnych , który odbędzie się w dn. 14.11.2025r. o godz.18.00, wstęp wolny.
„Ślady obecności” – spotkanie z tradycją Dziadów, słowiańską obrzędowością i kaszubskim folklorem
31 października w foyer Miejskiego Domu Kultury w Radomsku odbyło się wydarzenie artystyczno-kulturalne inspirowane tradycją Dziadów, dawnymi wierzeniami słowiańskimi oraz dziedzictwem kultury ludowej. Program spotkania obejmował prezentację instalacji artystycznej „Ślady obecności” autorstwa Karoliny Mysłek, happening przygotowany we współpracy z Rekwizytornią Teatr MDK w Radomsku oraz projekcję filmu „OPI” w reżyserii Marty Giec.
Wydarzenie stanowiło okazję do przybliżenia publiczności dawnych praktyk obrzędowych, symboliki związanej z pamięcią o zmarłych oraz współczesnych form interpretacji tradycji ludowej.
Słowiańskie inspiracje w sztuce współczesnej
Jednym z głównych punktów programu była instalacja artystyczna „Ślady obecności” Karoliny Mysłek, nawiązująca do obrzędu Dziadów i słowiańskich masek obrzędowych. Praca podejmowała temat pamięci, obecności oraz duchowego dziedzictwa przodków, odwołując się do symboliki dawnych wierzeń i obrzędowości.
Istotnym elementem wydarzenia był również happening przygotowany we współpracy z Rekwizytornią Teatr MDK w Radomsku. Działanie to stanowiło uzupełnienie instalacji i pozwoliło zaprezentować tematykę dawnych obrzędów w formie artystycznego działania na żywo.
Inspiracją dla spotkania była tradycja Dziadów – dawnych obrzędów związanych z pamięcią o zmarłych i przekonaniem o szczególnej więzi między światem żywych a światem przodków. Ich symbolika, obecna w kulturze i literaturze, do dziś pozostaje ważnym elementem polskiego dziedzictwa kulturowego.
„OPI” – filmowe spotkanie z kulturą Kaszub
Drugą część wydarzenia stanowiła projekcja filmu „OPI” w reżyserii Marty Giec, poświęconego kaszubskiemu folklorowi i tradycjom regionalnym.
Kultura Kaszub wyróżnia się bogactwem obyczajów, wierzeń, obrzędów oraz przekazów ludowych, które przez pokolenia kształtowały tożsamość mieszkańców regionu. Filmowa prezentacja pozwoliła spojrzeć na folklor jako istotny element dziedzictwa kulturowego, w którym historia, lokalna tradycja i pamięć zbiorowa wzajemnie się przenikają.
Projekcja stanowiła dopełnienie tematyki spotkania, poszerzając perspektywę o kolejne regionalne tradycje i sposoby ich artystycznego przedstawiania.
Tradycja jako inspiracja do współczesnych działań kulturalnych
Październikowe spotkanie w Miejskim Domu Kultury w Radomsku połączyło różne dziedziny sztuki – instalację artystyczną, działania performatywne i film. Wspólnym mianownikiem wszystkich elementów programu była refleksja nad tradycją, pamięcią oraz znaczeniem dziedzictwa kulturowego.
Wydarzenie pokazało, że dawne obrzędy i wierzenia mogą stanowić wartościową inspirację dla współczesnych twórców, a kultura ludowa pozostaje ważnym źródłem wiedzy o historii, tożsamości i doświadczeniach kolejnych pokoleń. (MR)
Hitchcock, kino nieme i muzyka na żywo
Tajemnicza atmosfera, niepokojąca historia i muzyka, która nadawała obrazom zupełnie nowy wymiar. 30 października w Kinie Pasja odbyła się pierwsza odsłona Dziadoween – wydarzenia, w którym spotykają się kultura, film i nieco mroczniejsze oblicze sztuki.
Wieczór rozpoczął pokaz „Lokatora” (1927) w reżyserii Alfreda Hitchcocka. To jeden z najważniejszych filmów w początkowym okresie twórczości mistrza suspensu. Historia tajemniczego przybysza, seria morderstw w Londynie i narastająca atmosfera podejrzeń sprawiły, że widzowie przenieśli się do świata filmowej grozy sprzed niemal stu lat.
Wyjątkowości seansowi dodał łódzki zespół The Washing Machine, który zaprezentował autorską oprawę muzyczną wykonywaną na żywo. Muzyka nie była jedynie ilustracją wyświetlanego obrazu – współtworzyła opowieść, budowała napięcie i podkreślała emocje, których kino nieme nie potrzebuje wyrażać słowami.
Spotkanie z klasyką kina w takiej odsłonie pokazało, że filmy sprzed niemal stu lat wciąż mogą zaskakiwać, poruszać i angażować współczesną publiczność. Połączenie archiwalnego obrazu z muzyką graną na żywo pozwoliło spojrzeć na znane dzieło z zupełnie innej perspektywy.
Pokaz „Lokatora” był pierwszą odsłoną Dziadoween – projektu, w którym inspiracje kulturą, tradycją i sztuką spotykają się z niecodziennymi formami wydarzeń. To początek opowieści, w której jest miejsce na tajemnicę, niepokój i odkrywanie kultury z nieco innej strony. (MR)
Film, emocje i historie zza kulis – Dorota Chotecka w Kinie Pasja
Są filmy, które nie kończą się wraz z napisami końcowymi. Tak było 27 października w Kinie Pasja Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, gdzie po projekcji filmu „Mistyczka” odbyło się spotkanie z Dorotą Chotecką. Były wzruszenia, osobiste historie, kulisy pracy na planie i opowieści, których nie znajdziemy w żadnym filmowym streszczeniu.
Spotkanie szybko przerodziło się w coś więcej niż rozmowę o aktorstwie i samym filmie. Dorota Chotecka dzieliła się wspomnieniami, ciekawostkami z planu oraz doświadczeniami ze swojego życia i zawodowej drogi. Za ekranową historią pojawił się człowiek, emocje i wydarzenia, które nadają opowiadanym historiom prawdziwą głębię.
Nie zabrakło momentów wzruszenia, ale też anegdot i spojrzenia na film od strony, której widzowie zwykle nie mają okazji poznać. To właśnie takie spotkania pozwalają zobaczyć, ile pracy, wrażliwości i osobistych doświadczeń kryje się za rolą, którą oglądamy na ekranie.
Projekcja „Mistyczki” stała się punktem wyjścia do rozmowy o sprawach ważnych i bliskich, a bezpośredni kontakt z aktorką nadał jej wyjątkowo osobisty wymiar. Publiczność mogła nie tylko skonfrontować własne emocje po seansie z perspektywą osoby związanej z filmem, ale również poznać historie, które zostają w pamięci na długo.
Takie wieczory przypominają, że kino to coś więcej niż ekran i opowiedziana historia. To emocje, spotkanie i rozmowa, która trwa jeszcze długo po wyjściu z sali. Właśnie takie chwile tworzą atmosferę Kina Pasja w Miejskim Domu Kultury w Radomsku.
Spotkanie odbyło się w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego współfinansowanego z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej (MR)
Nie wszystko odchodzi razem z człowiekiem.
Pozostają miejsca, do których wracamy pamięcią. Słowa, które nosimy w sobie. Obrazy, których nie potrafimy zapomnieć.
Spektakl „Matka” Teatru Polonia z Warszawy, został zaprezentowany o godz. 18:00 w sali widowiskowej MDK w Radomsku, był godnym zwieńczeniem festiwalowych spotkań ze sztuką.
Za adaptację i reżyserię odpowiadał Waldemar Zawodziński. Na scenie wystąpili: Katarzyna Gniewkowska, Krystyna Janda, Małgorzata Rożniatowska, Agnieszka Skrzypczak, Agnieszka Żulewska, Jarosław Boberek, Tomasz Tyndyk oraz Bartosz Waga.
11 października w sali widowiskowej odbył się spektakl „Stara kobieta wysiaduje” Teatru Studio z Warszawy, w reżyserii i z Ireną Jun w roli głównej.
Dramat Tadeusza Różewicza stał się kolejną okazją do spotkania z jego twórczością – tym razem na teatralnej scenie.
Za nami kolejne spotkania w ramach Festiwalu 3 x Różewicz!
O godz. 16.00 odbyło się podsumowanie XVII Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Janusza Różewicza oraz spotkanie z Maciejem Proksą. Wydarzenie poprowadził Krzysztof Zygma. Laureatowi konkursu serdecznie gratulujemy!
O godz. 17.00 przyszedł czas na „Znaki Pana Śliwki” – projekcję filmu i spotkanie z Urszulą Morgą, które poprowadziła Jolanta Dąbrowska.
Dziękujemy gościom, prowadzącym i publiczności za wspólne popołudnie z poezją i kinem!
Za nami pierwszy dzień Festiwalu 3x Różewicz!
O godz. 17:00 odbył się wernisaż wystawy „Matki (nie)codzienne” autorstwa Stanisława Mucharskiego.
O godz. 18:00 spotkaliśmy się z twórczością Tadeusza Różewicza podczas „Matka odchodzi” – czytania performatywnego fragmentów książki w wykonaniu Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie.
Dwa wydarzenia, które połączył temat matki – jej obecności, bliskości i pamięci.
Zapraszamy na wystawę prac Franciszka Starowieyskiego. Otwarcie wystawy odbędzie się 11 listopada o godz. 17.00 w Galerii MDK (wstęp wolny).Wystawa biletowana od 12 do 24 listopada: 20 zł bilet normalny/10 zł ulgowy.
Wystawa wypożyczona ze zbiorów Galerii Epicentrum w Opolu.
Franciszek Starowieyski był znanym polskim artystą, który urodził się 8 lipca 1930 roku i zmarł 23 lutego 2009 roku. Był znaczącą postacią w polskiej sztuce, szczególnie ceniony za swoje prace w dziedzinie plakatu i malarstwa.Starowieyski znany był przede wszystkim z tworzenia plakatów teatralnych i filmowych, które cechowały się wyjątkowym stylem – często surrealnym i pełnym fantazji. Jego prace charakteryzowały się złożonymi kompozycjami, bogatym użyciem kolorów i unikalnym połączeniem elementów realistycznych z fantastycznymi.Oprócz plakatów, Franciszek Starowieyski zajmował się również malarstwem, rysunkiem oraz scenografią. W jego twórczości często pojawiały się motywy ciała ludzkiego, erotyzmu oraz przemijania, a inspirację czerpał zarówno z historii sztuki, jak i literatury. Starowieyski był również pionierem performance art w Polsce. Jego działania w tym obszarze często łączyły sztuki wizualne z teatralnymi. Za swoją działalność artystyczną był wielokrotnie nagradzany i doceniany zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jego prace są częścią wielu kolekcji muzealnych i prywatnych na całym świecie.
Zapraszamy na spektakl muzyczny KTO TY JSTEŚ? Teatru a – 15.11.2026r. godz. 10.30
Autorskie przedstawienie Teatru A przygotowane z myślą o dzieciach (i ich rodzinach), propozycja wspólnego teatralnego świętowania 100 rocznicy odzyskania niepodległości. Postawione w tytule pytanie „kto Ty jesteś?” odsyła oczywiście do wiersza Władysław Bełzy Katechizm polskiego dziecka, prowokuje podróż w rytmie stawianych w wierszu pytań – to one stały się inspiracją dla kolejnych „obrazków”. Rodzinne świętowanie z Teatrem A to przede wszystkim okazja do dobrej zabawy, chociaż uczciwość wobec polskiej historii zobowiązuje twórców do szukania sposobu, by mówić również o tych trudnych tematach. Co w przedstawieniu? Historia sensacyjna – dopytując o tożsamość pewnej starszej Pani: o losach ziemniaka na ziemiach polskich, splecionych z losami Odsieczy Wiedeńskiej, o orle bieliku, który „nie bardzo z rodziny orłów”, o bieli polskiej flagi, nasiąkającej szkarłatem krwi, lekkie wprawki geograficzne – nad rozsypaną mapą Polski, wreszcie o chocholim tańcu, z którego budzi nas dzwonek w sercu… bo tam, jak chciał Poeta, chroni się Ojczyzna…
Bilety dostępne:
ONLINE lub w kasie MDK
Wajda wraca na wielki ekran
Ruszył wyjątkowy całoroczny przegląd filmów mistrza polskiego kina
W 2026 roku przypada 100. rocznica urodzin Andrzej Wajda – jednego z najwybitniejszych twórców w historii polskiego i światowego kina. Z tej okazji od marca do grudnia realizowany będzie projekt „WAJDA: re-wizje” – wyjątkowy cykl dziesięciu filmów reżysera, które ponownie będzie można zobaczyć na dużym ekranie.
To nie będzie jedynie klasyczny przegląd filmowy. Program został pomyślany jako nowe spojrzenie na twórczość Wajdy – reżysera, którego kino wciąż pozostaje żywe, aktualne i zaskakująco współczesne.
W repertuarze znajdą się zarówno legendarne dzieła polskiej kinematografii, jak Popiół i diament, Człowiek z marmuru czy Ziemia obiecana, ale również filmy rzadziej dziś oglądane, które po latach nabierają nowych znaczeń i prowokują do ponownej interpretacji.
W repertuarze przeglądu znalazły się zarówno najwybitniejsze arcydzieła Andrzeja Wajdy, jak i filmy rzadziej prezentowane na dużym ekranie – od klasyki Polskiej Szkoły Filmowej po dzieła, które do dziś zaskakują swoją nowoczesnością.
POPIÓŁ I DIAMENT (1958) 23.03.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
film uznawany za najważniejsze i najbardziej osobiste dzieło Wajdy. Zbigniew Cybulski stworzył w nim jedną z najbardziej legendarnych kreacji w historii polskiego kina, a scena z płonącymi kieliszkami na zawsze weszła do kanonu światowej kinematografii.
WESELE (1972) 27.04.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
adaptacja dramatu Wyspiańskiego, która przez lata uchodziła za niemożliwą do przeniesienia na ekran. Wajda stworzył hipnotyzujące widowisko pełne barw, muzyki i symboli, uznawane dziś za jedno z największych osiągnięć polskiego kina.
NIEWINNI CZARODZIEJE (1960) 25.05.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
portret młodych warszawiaków początku lat 60., z muzyką Krzysztofa Komedy i scenariuszem współtworzonym przez Jerzego Skolimowskiego. Jeden z najważniejszych zwiastunów polskiej Nowej Fali.
CZŁOWIEK Z MARMURU (1977) 08.06.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
film, który odważnie rozprawiał się z mitami PRL-u i odsłaniał mechanizmy komunistycznej propagandy. To także ekranowy debiut Krystyny Jandy oraz początek słynnej robotniczej trylogii Wajdy.
BRZEZINA (1970) 27.07.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
zmysłowa opowieść o życiu i śmierci, inspirowana prozą Jarosława Iwaszkiewicza. Jeden z najbardziej malarskich filmów Wajdy, zachwycający zdjęciami i symboliczną wizją natury.
KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH (1985) 31.08.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
nostalgiczna opowieść o pierwszej miłości rozgrywająca się tuż przed wybuchem II wojny światowej. Jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Wajdy, z niezapomnianą muzyką Wojciecha Kilara.
KRAJOBRAZ PO BITWIE (1970), 14.09.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
gorzka refleksja nad traumą ocalałych z obozów koncentracyjnych. To jeden z najbardziej przejmujących filmów Wajdy o wojnie – nie o samej walce, lecz o życiu po niej.
BEZ ZNIECZULENIA (1978), 19.10.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
jedna z najbardziej przenikliwych diagnoz schyłku PRL-u. Historia cenionego dziennikarza pokazuje, jak łatwo system potrafi zniszczyć człowieka i odebrać mu wszystko, co najważniejsze.
ZIEMIA OBIECANA (1974, 16.11.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
monumentalna opowieść o narodzinach kapitalizmu w XIX-wiecznej Łodzi. Film regularnie zajmuje czołowe miejsca w rankingach najlepszych polskich produkcji wszech czasów i był nominowany do Oscara.
WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ (1968), 07.12.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
najbardziej osobisty film Wajdy – intymny hołd dla Zbigniewa Cybulskiego i poruszająca opowieść o pamięci, stracie oraz magii kina.
Każda projekcja będzie okazją do spotkania z innym obliczem twórczości reżysera – od kina historycznego i politycznego, przez intymne dramaty psychologiczne, aż po filmy autotematyczne i opowieści o młodości, emocjach oraz dojrzewaniu. Organizatorzy podkreślają, że Wajda pozostaje twórcą niezwykle nowoczesnym – dynamicznym w narracji, odważnym formalnie i wyjątkowo czułym na emocje bohaterów.
Cykl otworzy Popiół i diament – jeden z najważniejszych filmów w historii polskiego kina, uznawany za najbardziej osobiste dzieło reżysera. W kolejnych miesiącach widzowie zobaczą m.in. Wesele, Brzezina, Krajobraz po bitwie oraz Wszystko na sprzedaż.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska
Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partner: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Mojeekino.pl
Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Patroni medialni: Filmweb, KINO, RMF Classic, Filmawka, Kultura Wokół Nas
Klimakterium 2, czyli menopauzy szał
Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko… Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! „Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał” powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek – już nie młodych, ale jakże młodych.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie – także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem – kojąca i skuteczna – pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo „Menopauzy szał” ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Elżbieta Jodłowska, Grażyna Zielińska, Ewa Kuklińska, Ludmiła Warzecha,
Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Renata Zarębska,
Dorota Wierzbicka Matarrelli, Małgorzata Duda Kozera, Dorota Piasecka,
Agnieszka Litwin, Ewa Konstanciak, Iwona Chołuj
Bilety: 90, 110 i 130 zł do nabycia:
STACJONARNIE:
Kasa MDK ul. Brzeźnicka 5, tel. 519 144 508
ONLINE:
Więcej informacji na promoton.com.pl
Pierwsza wystawa w Galerii MDK w Nowym Sezonie artystycznym 2026/2027 została oficjalnie otwarta. „Wobec początku” to tytuł wystawy oraz rozpoczęcie współpracy między MDK w Radomsku a Katedrą Malarstwa UJD w Częstochowie. Katedrę Malarstwa reprezentował Dr Mateusz Pawełczyk. Dziękujemy wszystkim za przybycie.
Finał 13. edycji „Radomsko Zdaje Angielski” już za nami! Były emocje, językowe wyzwania i wyjątkowa partia szachów – tym razem to publiczność zagrała z Bartkiem Rudeckim.
Angielski, szachy i Radomsko – połączenie, którego nie dało się rozegrać bez emocji!
Wydarzenie odbyło się pod Patronatem Honorowym Starosty Radomszczańskiego
W Sali Kameralnej MDK odbył się wykład Katarzyny Kabzińskiej-Masionek pt. „Tworzyć, uczyć, wychowywać. Niezaprzeczalna wartość sztuki w myśli współczesnych filozofów kultury”.
W Sali Widowiskowej zabrzmiała natomiast muzyka w wykonaniu Patrycji Szymańskiej (skrzypce) i Wojciecha Świętońskiego (fortepian).
Za nami wyjątkowy koncert poświęcony pamięci Jerzego Semkowa – wybitnego dyrygenta i jednej z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej.
Na scenie wystąpiła Orkiestra Sinfonia Iuventus, która poprzez muzykę oddała hołd wielkiemu Artyście i jego niezwykłemu dorobkowi.
Szczególnymi gośćmi tego wieczoru byli Colette Semkow, żona Mistrza, oraz Tomasz Semkow, bratanek Jerzego Semkowa. Ich obecność nadała wydarzeniu szczególnie osobisty i wzruszający charakter.
Wydarzenie zostało zorganizowane przez Fundację Inicjatyw Kulturalnych, której celem jest m.in. pielęgnowanie pamięci o wybitnych twórcach oraz wspieranie kultury i sztuki.
KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER
Przegląd filmów w 100. rocznicę urodzin Tadeusza Konwickiego (czerwiec–grudzień 2026)
22 czerwca 2026 roku przypada setna rocznica urodzin Tadeusza Konwickiego – jednego z najbardziej oryginalnych twórców polskiej kultury XX wieku, pisarza, scenarzysty i reżysera, który na trwałe wpisał się w historię literatury i kina. Z tej okazji Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd jego filmów, prezentujący pięć najważniejszych dzieł artysty.
W programie znalazły się: „Ostatni dzień lata”, „Salto”, „Jak daleko stąd, jak blisko”, „Dolina Issy” oraz „Lawa”. To zestawienie ukazuje pełnię drogi twórczej Konwickiego – od debiutu po późne, dojrzałe realizacje, w których literatura i kino tworzą spójną, autorską całość.
Twórczość Konwickiego pozostaje głęboko zakorzeniona w doświadczeniu pokolenia Kolumbów – artystów urodzonych w latach 20. XX wieku, dorastających w cieniu II wojny światowej i jej długotrwałych konsekwencji. W jego filmach powracają fundamentalne pytania o pamięć, winę, tożsamość i przemijanie, które współtworzyły wrażliwość całej generacji polskich twórców, obok Andrzeja Wajdy, Jerzego Kawalerowicza i Wojciecha Jerzego Hasa.
Konwicki wypracował jednak własny, niepowtarzalny język filmowy – oparty na oniryzmie, metaforze i narracyjnej niejednoznaczności. Jego kino nie ilustruje literatury, lecz z niej wyrasta, przekształcając wspomnienie w obraz, a historię w egzystencjalne doświadczenie. Rzeczywistość w jego filmach nieustannie miesza się z wyobraźnią, a czas staje się strukturą płynną, podporządkowaną pamięci bohaterów.
Bohaterowie jego filmów to często postaci zawieszone pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, próbujące odnaleźć sens własnego życia w świecie naznaczonym historią. To kino osobiste i jednocześnie uniwersalne – mówiące o samotności człowieka wobec czasu, utraty i nieuchronnego przemijania. Konwicki nigdy nie oddzielał sztuki od życia, traktując własne doświadczenia jako fundament twórczości literackiej i filmowej.
W debiutanckim „Ostatnim dniu lata” (29.06.2026 r., godz. 17.00) reżyser stworzył minimalistyczną, przejmującą opowieść o spotkaniu dwojga ludzi na pustej plaży. Oszczędna forma, cisza i niedopowiedzenia budują napięcie emocjonalne, w którym wojenne doświadczenie obecne jest raczej w tle niż wprost. Film, nagrodzony m.in. na festiwalu w Wenecji, uznawany jest dziś za jedno z pierwszych dzieł polskiego kina nowofalowego.
„Salto” (28.09.2026 r., godz. 17.00) stanowi jedno z najbardziej enigmatycznych osiągnięć polskiej kinematografii. Przybysz pojawiający się w miasteczku staje się katalizatorem zbiorowej pamięci i wypartej winy. Konwicki łączy groteskę z metafizyką, realizm z absurdem, tworząc dzieło otwarte na wielość interpretacji i głęboko zakorzenione w refleksji nad narodową tożsamością.
W „Jak daleko stąd, jak blisko” (26.10.2026 r., godz. 17.00) reżyser osiąga najbardziej autobiograficzny wymiar swojej twórczości. Film-esej, w którym wspomnienia i wizje przenikają się bez wyraźnych granic, staje się intymnym zapisem prób zrozumienia własnej przeszłości. To jedno z najbardziej osobistych dzieł Konwickiego, jednocześnie uniwersalna refleksja nad czasem i pamięcią.
„Dolina Issy” (23.11.2026 r., godz. 17.00), adaptacja prozy Czesława Miłosza, przenosi widza w przestrzeń utraconego dzieciństwa. Film łączy realizm z baśniowością, tworząc nastrojową opowieść o dorastaniu w świecie natury i pierwszych doświadczeń egzystencjalnych. To kino kontemplacji, w którym nostalgia i refleksja nad przemijaniem tworzą spójną, poetycką całość.
„Lawa” (14.12.2026 r., godz. 17.00) – autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza – stanowi kulminację refleksji Konwickiego nad polską historią i duchowością. Łącząc różne porządki narracyjne, reżyser tworzy filmowy esej o pamięci zbiorowej, romantyzmie i współczesności. Powstałe w przełomowym 1989 roku dzieło pozostaje jednym z najbardziej oryginalnych dialogów z polską tradycją literacką w historii kina.
Twórczość Tadeusza Konwickiego pozostaje wyjątkowa również dlatego, że wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom. Jego filmy łączą refleksję intelektualną z poetycką wrażliwością, tworząc przestrzeń, w której obraz staje się nośnikiem pamięci i emocji. W setną rocznicę urodzin artysty przegląd jego filmów jest nie tylko przypomnieniem klasyki, lecz także zaproszeniem do ponownego odkrycia kina, które wciąż pozostaje żywe, aktualne i poruszające.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Finansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner: mojeekino.pl
Patroni medialni: Filmweb, Spoiler Master, Kultura Wokół Nas
Autorka plakatu: Katarzyna Kaffka
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Miejski Dom Kultury w Radomsku otrzymał dofinansowanie w wysokości 100 tys. zł na organizację Festiwalu 3xRóżewicz. Projekt zdobył grant w konkursie „Teatr 2026” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Festiwal startuje już 9 października w urodziny głównego patrona wydarzenia, dramaturga i poety Tadeusza Różewicza.
To jedyny w Polsce festiwal pielęgnujący spuściznę artystyczną braci Różewiczów, którzy młodość spędzili w Radomsku.
W tym roku w programie m.in:
Monodram Ireny Jun „Stara kobieta wysiaduje” warszawskiego Studio,
Spektakl „Matka” Teatru Polonia z Krystyną Jandą w roli głównej.
Czytanie performatywne książki „Matka odchodzi” w wykonaniu aktorów Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie
A także: spotkania, wystawy, rozmowy o sztuce
Zadanie dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Organizatorami Festiwalu są Miejski Dom Kultury i Miasto Radomsko.
Szczegółowy program poniżej:
Festiwal 3xRóżewicz
9 października
godz. 17.00 – wernisaż wystawy „Matki (nie)codzienne” autorstwa Stanisława Mucharskiego
Spotkanie ze sztuką fotografii ukazującą różne historie, emocje i oblicza matek.
Foyer MDK – wstęp wolny.
godz. 18.00 – „Matka odchodzi” – czytanie performatywne fragmentów książki Tadeusza Różewicza. Teatr im. A. Mickiewicza w Częstochowie
Reżyseria: Marek Ślosarski,
Obsada: Marek Ślosarski, Agata Ochota-Hutyra,
Małgorzata Marciniak, Marta Honzatko
Fragmenty utworu Tadeusza Różewicza poświęcone osobistym wspomnieniom i relacji z matką w wykonaniu aktorów Teatru im. A. Mickiewicza w Częstochowie.
Sala widowiskowa – bilety: przedsprzedaż: – 50 zł, bilety w dniu imprezy – 70 zł
karnety (przedsprzedaż):
Spektakl „Matka” w wykonaniu Teatru Polonia z Warszawy + Czytanie performatywne na podstawie utworu Tadeusza Różewicza „Matka odchodzi” w wykonaniu Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie – 150 zł,
karnety w dniu imprezy – 180 zł.
Przy zakupie biletów grupowych od 20 szt. – 30 zł
10 października
godz. 16.00 – Podsumowanie XVII Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Janusza Różewicza
Spotkanie z Maciejem Proksą, laureatem XVII Konkursu Poetyckiego im. Janusza Różewicza z udziałem członków jury, zwycięzców konkursu z lat ubiegłych. Prowadzenie Beata Anna Symołon.
Sala kameralna – wstęp wolny
godz. 17.00 – „Znaki Pana Śliwki” – projekcja filmu i spotkanie z Urszulą Morgą
Rozmowa z reżyserką i producentką filmu, laureatką XV Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Janusza Różewicza. Spotkanie poprowadzi Jolanta Dąbrowska.
Sala widowiskowa MDK – wstęp wolny
11 października
godz. 18.00 – „Stara kobieta wysiaduje” – monodram. Teatr Studio Warszawa
Reżyseria: Irena Jun
Obsada: Irena Jun, Tadeusz Wielecki
Sceniczna interpretacja dramatu Tadeusza Różewicza podejmująca temat starości, przemijania i kondycji współczesnego człowieka.
Sala widowiskowa (miejsca na scenie) – bilety: przedsprzedaż: – 80 zł, w dniu imprezy
– 100 zł. Przy zakupie biletów grupowych od 20 szt. – 50 zł
12 października
godz. 18.00 – „Matka” – spektakl. Teatr Polonia Warszawa
Reżyseria: Waldemar Zawodziński.
Obsada: Katarzyna Gniewkowska, Krystyna Janda, Małgorzata Rożniatowska, Agnieszka Skrzypczak/Agnieszka Żulewska, Jarosław Boberek, Tomasz Tyndyk, Bartosz Waga.
Spektakl przedstawiający relację matki i syna, osadzony w pełnym absurdu i groteski świecie Witkacego.
Sala widowiskowa – bilety: przedsprzedaż – 130 zł, bilety w dniu imprezy – 160 zł
karnety (przedsprzedaż):
Spektakl „Matka” w wykonaniu Teatru Polonia z Warszawy i Czytanie performatywne na podstawie utworu Tadeusza Różewicza „Matka odchodzi” w wykonaniu Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie – 150 zł
karnety w dniu imprezy – 180 zł
Przy zakupie biletów grupowych od 20 szt. – 99 zł
Imprezy towarzyszące:
Wystawa malarstwa „Wobec Początku” Katedry Malarstwa Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie, do oglądania w Galerii Miejskiego Domu Kultury w Radomsku.
Happening R jak Różewicz, R jak Radomsko – wokół tomu “Matka odchodzi” Tadeusza Różewicza. Miejsce: W mieście. W miejscach. W pamięci. Przez cały Festiwal. Bez drogi na skróty.
Największe hity polskiej sceny muzycznej zabrzmią *na żywo, z orkiestrą i w
zupełnie nowych, zachwycających aranżacjach!*
Na scenie *znakomici soliści znani z „The Voice of Poland”, „Szansy na
Sukces” i „Must Be the Music”*, orkiestra oraz charyzmatyczny dyrygent
*Sebastian
Sikora*.
Kayah, Krzysztof Krawczyk, Maanam, Maryla Rodowicz, Zbigniew Wodecki, Anna
Jantar, Marek Grechuta, Sanah, Dawid Podsiadło i wielu innych — *największe
przeboje, które znasz i kochasz, zabrzmią tak, jak jeszcze ich nie
słyszałeś!*
*Wielkie melodie. Wielkie emocje. Wielkie brzmienie.*
*Daj się porwać muzyce i przeżyj swoje ulubione utwory zupełnie na nowo!*
MARCIN KYDRYŃSKI – SIESTA &TRYLOGIA AFRYKAŃSKA
Spotkanie autorskie i koncert muzyki na żywo
17 listopada 2026 (wtorek), rozpoczęcie o godz. 18:30
Marcin Kydryński – to jedna z najbardziej wyrazistych i wszechstronnych postaci polskiej kultury. Radiowiec o kultowym głosie, wędrowiec, fotograf, producent muzyczny oraz autor bestsellerowych książek. Przez lata współtworzył brzmienie radiowej Trójki, pomysłodawca legendarnego programu „Siesta” – dziś jego autorska audycja „Pora Siesty” w Radiu Nowy Świat gromadzi rzesze wiernych słuchaczy.
Dziennikarz od dekad przybliża Polakom kulturę i muzykę świata, szczególnie tę z kręgu luzofońskiego, afrykańskiego, latynoskiego. Jest także uznanym fotografem, którego prace wystawiano w wielu galeriach, a National Geographic uhonorował go za wkład w promocję fotografii reporterskiej. Człowiek, który od ponad trzydziestu lat przemierza afrykański kontynent, chwytając w obiektywie i przelewając na papier jego piękno, magię oraz melancholię.
Najnowsza książka Marcina Kydryńskiego „Oda” to intymna i poruszająca opowieść o Etiopii. Jest to zarazem wielki finał jego monumentalnej „Trylogii Afrykańskiej”. Po bestsellerowej książce „Biel” oraz niezwykle inspirującej książce „Dal”, to właśnie „Oda” zamyka najważniejszy, trwający ponad trzy dekady afrykański rozdział w życiu autora. To literackie i fotograficzne pożegnanie z kontynentem, który ukształtował jego wrażliwość.
To nie jest zwykłe spotkanie autorskie ani klasyczny koncert. To synergia literatury z najwyższej półki, światowej klasy fotografii oraz etnicznej muzyki na żywo. Wydarzenie gwarantuje widzom unikalne, wręcz mistyczne doświadczenie kulturowe, które na długo zapada w pamięć.
Wydarzenie zostało zaprojektowane jako spójne, dwuczęściowe widowisko, które pozwoli publiczności doświadczyć Afryki wszystkimi zmysłami:
- Część I: Spotkanie autorskie i pokaz fotografii. Wieczór otworzy rozmowa z Marcinem Kydryńskim, którą poprowadzi jego wieloletni przyjaciel, Kamil Rubik. Będzie to głęboki, pełen wzajemnego zrozumienia dialog o Afryce, przemijaniu, unikalnym spojrzeniu na życie oraz o doświadczeniach zebranych podczas ponad trzydziestu latach samotnych wędrówek. Rozmowie towarzyszyć będzie unikalny, autorski pokaz slajdów. Widzowie przeniosą się do Afryki oczami Kydryńskiego, oglądając kadry z jego podróży – w tym nigdy wcześniej nieprezentowane fotografie. Po spotkaniu publiczność będzie miała okazję zdobyć autograf i osobisty wpis autora w książkach.
- Część II: Koncert „Na styku kultur”. Druga część wieczoru to wydarzenie absolutnie bezprecedensowe. Na scenie spotkają się wybitni artyści z trzech różnych krańców Afryki: Becky Sangolo (Kenia), Ablaye Badji (Senegal) oraz Ethan Smith (RPA).
Projekt ten został stworzony specjalnie i wyłącznie na to wyjątkowe wydarzenie artystyczne. Widzowie będą świadkami narodzin zupełnie nowej energii. Dzięki subtelnym, akustycznym dźwiękom, ci trzej wirtuozi stworzą mistyczny pomost między swoimi krajami – pomiędzy tradycją a współczesnością, przenosząc słuchaczy wprost na bezkresne afrykańskie sawanny.
Becky Sangolo – kenijska wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Jej twórczość łączy afrykańskie rytmy i muzykę pop z elementami soulu oraz z elementami muzyki nowoczesnej. Z muzyką związana jest od najmłodszych lat – swój pierwszy album wydała już jako trzynastolatka w Kenii. Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczała do renomowanej akademii muzycznej w Nairobi, a następnie współtworzyła znany kenijski duet Band BeCa, który zdobył popularność w Afryce, a w Polsce Becky uznanie zdobyła jako finalistka 14. edycji programu The Voice of Poland.
Ablaye Badji – multiinstrumentalista, członek rodziny griotów – Cissoko. Urodził się i dorastał w Ziguinchor w Senegalu. Fundamentem edukacji muzycznej Ablaye było otoczenie bogactwem kultury i tradycji muzycznych przodków, co pozwoliło mu zdobyć dogłębną wiedzę na temat tradycyjnych instrumentów, takich jak djembe, kora, sabar i seourouba. Osobisty urok Ablaye i pozytywne nastawienie jest doskonałą receptą na wzór człowieka, z którym uwielbia się przebywać.
Ethan Smith – muzyk pochodzący z odległych wybrzeży Kapsztadu w RPA, saksofonista, kompozytor i multiinstrumentalista (alt, sopran, flet, gitara basowa, gitara klasyczna). Na stałe związany z supergrupą „The Afronauts”. W jego twórczości dominuje jazz, muzyka improwizowana oraz szeroko pojęta muzyka świata. W jego kompozycjach słychać silne wpływy tradycyjnych brzmień z Afryki oraz Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Czerpie również z dorobku takich artystów jak Charles Lloyd, Steve Coleman, Wayne Shorter czy Jan Garbarek.
Pomysłodawcą połączenia wszystkich tych sił jest Kamil Rubik– publicysta, konferansjer, poliglota i popularyzator muzyki świata. Od lat prowadzi rozmowy z wybitnymi artystami z wszystkich kontynentów, spotkania autorskie, koncerty oraz wydarzenia kulturalne. Dzięki swobodnemu stylowi prowadzenia i szerokiej wiedzy muzycznej tworzy przestrzeń do rozmów, które wykraczają poza samą muzykę, ukazując jej kulturowy, historyczny i społeczny kontekst.
W swojej działalności konsekwentnie promuje ideę świadomego słuchania muzyki jako sposobu poznawania ludzi, historii i kultur. Szczególnie bliskie są mu jazz, muzyka afrokubańska, flamenco oraz tradycje muzyczne Ameryki Łacińskiej. Jest autorem projektów popularyzujących te gatunki, w tym poświęconych muzyce i kulturze Kubyoraz Karaibów.
Obok pracy dziennikarskiej współtworzy projekty koncertowe i edukacyjne, angażując się zarówno w organizację wydarzeń, jak i działalność sceniczną. Pokazuje, że muzyka może być nie tylko formą sztuki i uniwersalnym językiem, lecz także sposobem odkrywania świata – poprzez dźwięki, opowieści i doświadczenia ludzi, którzy ją tworzą.
Bilety: 60, 70 zł do nabycia:
STACJONARNIE:
Kasa MDK ul. Brzeźnicka 5, tel. 519 144 508
ONLINE:
Biletyna.pl : https://biletyna.pl/event/view/id/689789
AHOJ PRZYGODO ROZDZIAŁ IV – to był tydzień pełen fotografii, tańca, uśmiechu i wspólnych wspomnień.
Ahoj Przygodo – Rozdział III. Kręcimy Przygodę
Trzeci tydzień Wakacyjnych Warsztatów Artystycznych „Ahoj Przygodo” upłynął pod znakiem filmu, muzyki i niezwykłej kreatywności. Tym razem uczestnicy przenieśli się na plan zdjęciowy, gdzie poznawali tajniki animacji poklatkowej, pracy z kamerą oraz odkrywali, jak powstają historie, które później oglądamy na ekranie.
Podczas warsztatów „Klatka po Klatce – Pracownia Animacji Poklatkowej”, prowadzonych przez Martę Renik, dzieci uczyły się planowania scen, tworzenia scenografii oraz wykonywania kolejnych ujęć metodą animacji poklatkowej. Dzięki cierpliwości i współpracy przekonały się, że nawet kilka sekund filmu wymaga ogromnego zaangażowania, precyzji i wyobraźni.
Równolegle odbywały się zajęcia „Głos Pełen Pasji – Studio Wokalne” prowadzone przez Wiktorię Śliskowską. Uczestnicy rozwijali umiejętności wokalne, ćwiczyli dykcję, poczucie rytmu oraz odwagę sceniczną, odkrywając, jak ważną rolę w filmie odgrywa muzyka i emocje przekazywane głosem.
Każde popołudnie kończyły zajęcia integracyjne prowadzone przez Magdalenę Kazun, podczas których dzieci budowały relacje, uczyły się współpracy i przekonywały się, że najlepsze filmy powstają dzięki pracy całej ekipy. W programie nie zabrakło również wspólnych seansów filmowych, które były okazją do inspiracji i rozmów o świecie kina.
Wyjątkowym zwieńczeniem tygodnia była wycieczka do Bajki Pana Kleksa, połączona z udziałem w warsztatach „Kleks. Magia Kina”. Interaktywne przestrzenie, kreatywne zadania i możliwość poznania kulis produkcji filmowej pozwoliły uczestnikom spojrzeć na kino z zupełnie nowej perspektywy.
Trzeci rozdział naszej wakacyjnej wyprawy pokazał, że film to nie tylko obraz na ekranie. To wyobraźnia, cierpliwość, współpraca i odwaga do realizowania własnych pomysłów. Uczestnicy stworzyli własne animacje, rozwinęli talenty wokalne i przekonali się, że każdy może zostać twórcą niezwykłych historii.
🎬 Ahoj Przygodo trwa dalej – przed nami wielki finał wakacyjnej wyprawy!
Kabaret Nowaki
„Mieliśmy do tego nie wracać !”
Znacie ich od niemal 17 lat. To kawał czasu, aby rozkochać w sobie publiczność i pokazać w czym jest się najlepszym. Kabaret Nowaki zachwyca niecodziennym pomysłem na przedstawienie tematów obyczajowych, problemów damsko-męskich i najbardziej aktualnych spraw obecnych w życiu Polaków (Nowaków).
Nowaki to energia, poświęcenie, zaangażowanie, pełne pasji podejście do każdego widza połączony z aktorskim kunsztem i komediowym warsztatem na najwyższym poziomie.
Program „Mieliśmy do tego nie wracać” nie będzie zwrotem w ich karierze. Będzie to kolejna okazja do rozbawienia Was w stylu, który bardzo dobrze znacie i kochacie w nowym wydaniu i z niespotykaną dotąd energią. Pytacie o Krystynę – no jasne, że będzie!
Kabaret Nowaki wraca z nowym odświeżonym plakatem wizerunkowym zeszłorocznego programu, bo jak twierdzą – dobry plakat to połowa sukcesu!
Do zobaczenia na spektaklach Kabaretu Nowaki na żywo i nigdzie indziej! Pytacie, czy Nowaki zaskoczą bliską interakcją z publicznością i niezrównaną improwizacją – nie może być inaczej!
Bilety dostępne na:
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
źródło: Adria Art
Bilety dostępne:
W Miejskim Domu Kultury w Radomsku odbył się koncert Kapeli „Hej Siup Radomsko”, który zgromadził liczne grono miłośników muzyki ludowej i biesiadnej. Artyści zaprezentowali pełen energii i humoru repertuar, porywając publiczność do wspólnego śpiewu i doskonałej zabawy.
Podczas koncertu nie zabrakło znanych i lubianych utworów oraz ciepłej, rodzinnej atmosfery, która towarzyszyła w trakcie występu kapeli. Żywiołowe wykonania, autentyczność i pasja muzyków zostały nagrodzone gromkimi brawami, a spotkanie stało się kolejnym dowodem na to, że muzyka ludowa i folkowa niezmiennie cieszy się dużym zainteresowaniem mieszkańców Radomska i okolic.
Ahoj Przygodo: Rozdział II – Mapa Skarbów
Drugi tydzień pełen odkryć zakończony!
Za nami drugi tydzień Wakacyjnych Warsztatów Artystycznych „Ahoj Przygodo”, który upłynął pod hasłem „Mapa Skarbów”. Przez pięć dni uczestnicy przekonywali się, że największe skarby nie kryją się na końcu mapy, lecz w ich własnych talentach, wyobraźni, odwadze i umiejętności współpracy.
Każdy dzień przynosił nowe twórcze wyzwania. Podczas warsztatów ceramicznych „Dotyk Formy – Ceramika Artystyczna” prowadzonych przez Sylwię Słowik dzieci rozwijały zdolności manualne, poznawały tajniki pracy z gliną i tworzyły wyjątkowe, autorskie prace. Równolegle w pracowni „Magia Kolorów” pod okiem Karoliny Mysłek-Studniarczyk uczestnicy odkrywali różnorodne techniki plastyczne, udowadniając, że wyobraźnia jest jednym z najcenniejszych skarbów, jakie można rozwijać.
Stałym elementem każdego dnia była również Pracownia Integracji, prowadzona przez Michała Dzwonkowskiego. Wspólne gry, zabawy i zadania pokazały, jak ważne są współpraca, wzajemne wsparcie i budowanie relacji. To właśnie podczas takich chwil rodzą się przyjaźnie, które często pozostają na długo po zakończeniu wakacji.
Nie zabrakło również filmowych spotkań w sali widowiskowej MDK. Wspólnie obejrzeliśmy filmy m.in. „Minionki i Straszydła”, „Hopnięci”, które stały się doskonałym uzupełnieniem codziennych zajęć artystycznych i okazją do wspólnego odpoczynku po intensywnej pracy twórczej.
Wyjątkowym zwieńczeniem tygodnia była wycieczka do Experymentarium w Łodzi. Interaktywna wystawa, udział w warsztatach naukowych „Naukowy Misz-Masz”, samodzielne wykonywanie doświadczeń oraz rozwiązywanie zagadek i łamigłówek pokazały dzieciom, że nauka może być fascynującą przygodą. Każde stanowisko zachęcało do eksperymentowania, zadawania pytań i odkrywania świata poprzez działanie.
Drugi tydzień warsztatów był czasem odkrywania nie tylko nowych technik artystycznych, ale przede wszystkim własnych możliwości. Uczestnicy udowodnili, że odwaga, kreatywność, cierpliwość i współpraca są skarbami, które warto rozwijać każdego dnia.
„Mapa Skarbów” została już odkryta, ale nasza wakacyjna wyprawa trwa dalej.
Przed nami kolejny rozdział – „Kręcimy Przygodę”. W trzecim tygodniu uczestnicy przeniosą się na plan filmowy, poznają tajniki animacji poklatkowej, dźwięku i obrazu, przekonując się, że każda przygoda zasługuje na to, by ją opowiedzieć.
⚓ Ahoj Przygodo – ciąg dalszy nastąpi!
XVII Ogólnopolski Konkurs Poetycki im. Janusza Różewicza - protokół z obrad
Mimo niesprzyjającej pogody, w Miejskim Domu Kultury w Radomsku odbyła się Gala Kapel Podwórkowych. Ze względu na deszcz wydarzenie zostało przeniesione z pleneru do sali kameralnej, gdzie zgromadzona radomszczańska publiczność mogła cieszyć się występami zaproszonych zespołów.
Tegoroczna gala miała szczególny charakter, ponieważ była jednocześnie okazją do świętowania 25-lecia działalności Radomszczańskiej Kapeli Podwórkowej. Jubileusz stał się doskonałą okazją do wspomnień oraz podkreślenia wkładu zespołu w pielęgnowanie tradycji muzyki podwórkowej i promowanie lokalnej kultury.
Na scenie wystąpiły: Radomszczańska Kapela Podwórkowa, Kapela „Szadkowiacy” oraz
„Z Golesz Orkiestra”. Artyści zaprezentowali bogaty repertuar pełen znanych i lubianych melodii, wprowadzając publiczność w doskonały nastrój. Nie zabrakło wspólnego śpiewania, braw i uśmiechów, które potwierdziły, że muzyka podwórkowa wciąż cieszy się dużą popularnością.
Mimo kapryśnej aury gala okazała się wyjątkowo udanym wydarzeniem, dostarczając uczestnikom wielu muzycznych wzruszeń i niezapomnianych chwil oraz pięknie wpisując się w obchody jubileuszu Radomszczańskiej Kapeli Podwórkowej.
Koncert Finałowy Wakacyjnych Warsztatów Muzycznych, który zwieńczył cztery dni intensywnej nauki, wspólnego muzykowania i rozwijania pasji.
Na scenie uczestnicy zaprezentowali efekty swojej pracy, udowadniając, że talent połączony z zaangażowaniem i wsparciem doświadczonych instruktorów potrafi przynieść naprawdę wyjątkowe rezultaty.
Owacją na stojąco zakończył się koncert zespołu „Trzeci Oddech Kaczuchy”.
Pogoda nieco zmieniła nasze plany i zamiast na patio spotkaliśmy się w sali kameralnej,
ale za to wypełnionej po brzegi.
Ahoj Przygodo: Rozdział I – Dziennik Pokładowy
Pierwszy tydzień pełen twórczych odkryć za nami!
Za nami pierwszy rozdział wakacyjnej wyprawy „Ahoj Przygodo”, podczas której Miejski Dom Kultury w Radomsku ponownie zamienił się w miejsce pełne kreatywności, dziecięcej wyobraźni i wspólnej zabawy.
Przez pięć dni uczestnicy Wakacyjnych Warsztatów Artystycznych wspólnie tworzyli, poznawali nowe techniki plastyczne i ceramiczne oraz przekonywali się, że wakacje mogą być doskonałą okazją do rozwijania pasji i odkrywania własnych talentów.
Podczas warsztatów ceramicznych „Dotyk Formy” prowadzonych przez Sylwię Słowik dzieci poznawały właściwości gliny, uczyły się podstaw modelowania i tworzyły własne, niepowtarzalne prace. Równolegle w pracowni Joanny Dudek powstawały kolorowe projekty rękodzielnicze, które pozwalały uczestnikom rozwijać wyobraźnię, zdolności manualne i twórcze myślenie.
Nie zabrakło również codziennej dawki ruchu i integracji. Gry oraz zabawy prowadzone przez Michała Dzwonkowskiego pokazały, że wspólna praca, wzajemne wsparcie i dobra atmosfera są równie ważne jak artystyczne umiejętności. Dzięki temu już od pierwszych dni udało się stworzyć zgraną i pełną pozytywnej energii wakacyjną załogę.
Wyjątkowym zwieńczeniem pierwszego tygodnia była wycieczka do Funzeum w Gliwicach, gdzie uczestnicy odkrywali świat światła, kolorów i interaktywnych doświadczeń. Warsztaty FunLab oraz kreatywne przestrzenie pokazały dzieciom, że nauka i sztuka mogą doskonale się uzupełniać, a zdobywanie wiedzy może być fascynującą przygodą.
Pierwszy tydzień warsztatów był przede wszystkim czasem budowania relacji, rozwijania kreatywności i wspólnego odkrywania nowych możliwości. Każdego dnia dzieci udowadniały, że wyobraźnia nie zna granic, a największą wartością wspólnie spędzonego czasu są radość tworzenia, nowe przyjaźnie i odwaga do podejmowania kolejnych wyzwań.
Pierwszy rozdział naszej wakacyjnej opowieści dobiegł końca, ale to dopiero początek. Przed uczestnikami kolejny etap wyprawy – „Mapa Skarbów”, podczas którego będą odkrywać nowe talenty, zdobywać kolejne doświadczenia i przekonywać się, że najcenniejsze skarby często znajdują się bliżej, niż mogłoby się wydawać.
Ahoj Przygodo trwa dalej!
Wajda wraca na wielki ekran
Ruszył wyjątkowy całoroczny przegląd filmów mistrza polskiego kina
W 2026 roku przypada 100. rocznica urodzin Andrzej Wajda – jednego z najwybitniejszych twórców w historii polskiego i światowego kina. Z tej okazji od marca do grudnia realizowany będzie projekt „WAJDA: re-wizje” – wyjątkowy cykl dziesięciu filmów reżysera, które ponownie będzie można zobaczyć na dużym ekranie.
To nie będzie jedynie klasyczny przegląd filmowy. Program został pomyślany jako nowe spojrzenie na twórczość Wajdy – reżysera, którego kino wciąż pozostaje żywe, aktualne i zaskakująco współczesne.
W repertuarze znajdą się zarówno legendarne dzieła polskiej kinematografii, jak Popiół i diament, Człowiek z marmuru czy Ziemia obiecana, ale również filmy rzadziej dziś oglądane, które po latach nabierają nowych znaczeń i prowokują do ponownej interpretacji.
W repertuarze przeglądu znalazły się zarówno najwybitniejsze arcydzieła Andrzeja Wajdy, jak i filmy rzadziej prezentowane na dużym ekranie – od klasyki Polskiej Szkoły Filmowej po dzieła, które do dziś zaskakują swoją nowoczesnością.
POPIÓŁ I DIAMENT (1958) 23.03.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
film uznawany za najważniejsze i najbardziej osobiste dzieło Wajdy. Zbigniew Cybulski stworzył w nim jedną z najbardziej legendarnych kreacji w historii polskiego kina, a scena z płonącymi kieliszkami na zawsze weszła do kanonu światowej kinematografii.
WESELE (1972) 27.04.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
adaptacja dramatu Wyspiańskiego, która przez lata uchodziła za niemożliwą do przeniesienia na ekran. Wajda stworzył hipnotyzujące widowisko pełne barw, muzyki i symboli, uznawane dziś za jedno z największych osiągnięć polskiego kina.
NIEWINNI CZARODZIEJE (1960) 25.05.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
portret młodych warszawiaków początku lat 60., z muzyką Krzysztofa Komedy i scenariuszem współtworzonym przez Jerzego Skolimowskiego. Jeden z najważniejszych zwiastunów polskiej Nowej Fali.
CZŁOWIEK Z MARMURU (1977) 08.06.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
film, który odważnie rozprawiał się z mitami PRL-u i odsłaniał mechanizmy komunistycznej propagandy. To także ekranowy debiut Krystyny Jandy oraz początek słynnej robotniczej trylogii Wajdy.
BRZEZINA (1970) 27.07.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
zmysłowa opowieść o życiu i śmierci, inspirowana prozą Jarosława Iwaszkiewicza. Jeden z najbardziej malarskich filmów Wajdy, zachwycający zdjęciami i symboliczną wizją natury.
KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH (1985) 31.08.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
nostalgiczna opowieść o pierwszej miłości rozgrywająca się tuż przed wybuchem II wojny światowej. Jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Wajdy, z niezapomnianą muzyką Wojciecha Kilara.
KRAJOBRAZ PO BITWIE (1970), 14.09.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
gorzka refleksja nad traumą ocalałych z obozów koncentracyjnych. To jeden z najbardziej przejmujących filmów Wajdy o wojnie – nie o samej walce, lecz o życiu po niej.
BEZ ZNIECZULENIA (1978), 19.10.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
jedna z najbardziej przenikliwych diagnoz schyłku PRL-u. Historia cenionego dziennikarza pokazuje, jak łatwo system potrafi zniszczyć człowieka i odebrać mu wszystko, co najważniejsze.
ZIEMIA OBIECANA (1974, 16.11.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
monumentalna opowieść o narodzinach kapitalizmu w XIX-wiecznej Łodzi. Film regularnie zajmuje czołowe miejsca w rankingach najlepszych polskich produkcji wszech czasów i był nominowany do Oscara.
WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ (1968), 07.12.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
najbardziej osobisty film Wajdy – intymny hołd dla Zbigniewa Cybulskiego i poruszająca opowieść o pamięci, stracie oraz magii kina.
Każda projekcja będzie okazją do spotkania z innym obliczem twórczości reżysera – od kina historycznego i politycznego, przez intymne dramaty psychologiczne, aż po filmy autotematyczne i opowieści o młodości, emocjach oraz dojrzewaniu. Organizatorzy podkreślają, że Wajda pozostaje twórcą niezwykle nowoczesnym – dynamicznym w narracji, odważnym formalnie i wyjątkowo czułym na emocje bohaterów.
Cykl otworzy Popiół i diament – jeden z najważniejszych filmów w historii polskiego kina, uznawany za najbardziej osobiste dzieło reżysera. W kolejnych miesiącach widzowie zobaczą m.in. Wesele, Brzezina, Krajobraz po bitwie oraz Wszystko na sprzedaż.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska
Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partner: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Mojeekino.pl
Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Patroni medialni: Filmweb, KINO, RMF Classic, Filmawka, Kultura Wokół Nas
KONWICKI: PISARZ – SCENARZYSTA – REŻYSER
Przegląd filmów w 100. rocznicę urodzin Tadeusza Konwickiego (czerwiec–grudzień 2026)
22 czerwca 2026 roku przypada setna rocznica urodzin Tadeusza Konwickiego – jednego z najbardziej oryginalnych twórców polskiej kultury XX wieku, pisarza, scenarzysty i reżysera, który na trwałe wpisał się w historię literatury i kina. Z tej okazji Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd jego filmów, prezentujący pięć najważniejszych dzieł artysty.
W programie znalazły się: „Ostatni dzień lata”, „Salto”, „Jak daleko stąd, jak blisko”, „Dolina Issy” oraz „Lawa”. To zestawienie ukazuje pełnię drogi twórczej Konwickiego – od debiutu po późne, dojrzałe realizacje, w których literatura i kino tworzą spójną, autorską całość.
Twórczość Konwickiego pozostaje głęboko zakorzeniona w doświadczeniu pokolenia Kolumbów – artystów urodzonych w latach 20. XX wieku, dorastających w cieniu II wojny światowej i jej długotrwałych konsekwencji. W jego filmach powracają fundamentalne pytania o pamięć, winę, tożsamość i przemijanie, które współtworzyły wrażliwość całej generacji polskich twórców, obok Andrzeja Wajdy, Jerzego Kawalerowicza i Wojciecha Jerzego Hasa.
Konwicki wypracował jednak własny, niepowtarzalny język filmowy – oparty na oniryzmie, metaforze i narracyjnej niejednoznaczności. Jego kino nie ilustruje literatury, lecz z niej wyrasta, przekształcając wspomnienie w obraz, a historię w egzystencjalne doświadczenie. Rzeczywistość w jego filmach nieustannie miesza się z wyobraźnią, a czas staje się strukturą płynną, podporządkowaną pamięci bohaterów.
Bohaterowie jego filmów to często postaci zawieszone pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, próbujące odnaleźć sens własnego życia w świecie naznaczonym historią. To kino osobiste i jednocześnie uniwersalne – mówiące o samotności człowieka wobec czasu, utraty i nieuchronnego przemijania. Konwicki nigdy nie oddzielał sztuki od życia, traktując własne doświadczenia jako fundament twórczości literackiej i filmowej.
W debiutanckim „Ostatnim dniu lata” (29.06.2026 r., godz. 17.00) reżyser stworzył minimalistyczną, przejmującą opowieść o spotkaniu dwojga ludzi na pustej plaży. Oszczędna forma, cisza i niedopowiedzenia budują napięcie emocjonalne, w którym wojenne doświadczenie obecne jest raczej w tle niż wprost. Film, nagrodzony m.in. na festiwalu w Wenecji, uznawany jest dziś za jedno z pierwszych dzieł polskiego kina nowofalowego.
„Salto” (28.09.2026 r., godz. 17.00) stanowi jedno z najbardziej enigmatycznych osiągnięć polskiej kinematografii. Przybysz pojawiający się w miasteczku staje się katalizatorem zbiorowej pamięci i wypartej winy. Konwicki łączy groteskę z metafizyką, realizm z absurdem, tworząc dzieło otwarte na wielość interpretacji i głęboko zakorzenione w refleksji nad narodową tożsamością.
W „Jak daleko stąd, jak blisko” (26.10.2026 r., godz. 17.00) reżyser osiąga najbardziej autobiograficzny wymiar swojej twórczości. Film-esej, w którym wspomnienia i wizje przenikają się bez wyraźnych granic, staje się intymnym zapisem prób zrozumienia własnej przeszłości. To jedno z najbardziej osobistych dzieł Konwickiego, jednocześnie uniwersalna refleksja nad czasem i pamięcią.
„Dolina Issy” (23.11.2026 r., godz. 17.00), adaptacja prozy Czesława Miłosza, przenosi widza w przestrzeń utraconego dzieciństwa. Film łączy realizm z baśniowością, tworząc nastrojową opowieść o dorastaniu w świecie natury i pierwszych doświadczeń egzystencjalnych. To kino kontemplacji, w którym nostalgia i refleksja nad przemijaniem tworzą spójną, poetycką całość.
„Lawa” (14.12.2026 r., godz. 17.00)– autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza – stanowi kulminację refleksji Konwickiego nad polską historią i duchowością. Łącząc różne porządki narracyjne, reżyser tworzy filmowy esej o pamięci zbiorowej, romantyzmie i współczesności. Powstałe w przełomowym 1989 roku dzieło pozostaje jednym z najbardziej oryginalnych dialogów z polską tradycją literacką w historii kina.
Twórczość Tadeusza Konwickiego pozostaje wyjątkowa również dlatego, że wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom. Jego filmy łączą refleksję intelektualną z poetycką wrażliwością, tworząc przestrzeń, w której obraz staje się nośnikiem pamięci i emocji. W setną rocznicę urodzin artysty przegląd jego filmów jest nie tylko przypomnieniem klasyki, lecz także zaproszeniem do ponownego odkrycia kina, które wciąż pozostaje żywe, aktualne i poruszające.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Partner główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Finansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner: mojeekino.pl
Patroni medialni: Filmweb, Spoiler Master, Kultura Wokół Nas
Autorka plakatu: Katarzyna Kaffka
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Na spotkaniu informacyjnym dotyczącym programu Bardzo Młoda Kultura 2026–2028 frekwencja nam dopisała. Kilka godzin wymiany pomysłów, doświadczeń i snucia wspólnych planów działania. Słowo „kultura” odmieniliśmy dziś chyba przez wszystkie przypadki. Łódzki Dom Kultury dziękujemy za profesjonalizm i świetną atmosferę. Do zobaczenia ponownie gdzieś na kulturalnym szlaku.
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Bardzo Młoda Kultura 2026-2028”
„Regionalnym operatorem programu Bardzo Młoda Kultura 2026–2028 w województwie łódzkim jest Łódzki Dom Kultury”
To już koniec tej filmowej przygody… i nie ukrywamy – łezka zakręciła się w oku.
Zakończyliśmy sezon Koła Twórców Animacji Filmowej „Opowiem Ci bajkę” realizowanego w ramach programu #KulturalnyORLEN. To był rok pełen pomysłów, kreatywności, nowych umiejętności i niezapomnianych chwil.
Podczas ostatniego spotkania wróciliśmy wspomnieniami do wszystkich naszych działań i obejrzeliśmy efekty miesięcy pracy. Najważniejszym momentem była oczywiście uroczysta premiera animacji „Królowa Śniegu”.
Nie zabrakło również wyjątkowych gości. Warsztaty animacyjne poprowadził Jacek Olejnik, który zabrał uczestników w kolejną inspirującą podróż do świata filmu. A na zakończenie role się odwróciły – to dzieci zostały instruktorami i pokazały swoim rodzicom, jak wygląda praca animatora. Wspólnie powstawały kolejne ujęcia, a uśmiechów i dumy było tyle, że trudno je zliczyć.
Dziękujemy wszystkim uczestnikom i rodzicom za ten niezwykły rok, a Fundacja ORLEN im. Ignacego Łukasiewicza ORLEN Art & Science za wsparcie projektu w ramach programu Kulturalny ORLEN. Dzięki Wam mogliśmy wspólnie udowodnić, że kultura naprawdę daje dobrą energię.
To nie koniec filmowych marzeń… To dopiero początek kolejnych historii.
Za nami wyjątkowe warsztaty teatralne poprowadzone przez Panią Patrycję Kowańską z Teatr Jaracza. Uczestnicy mieli okazję rozwijać swoje umiejętności aktorskie, pracować nad ekspresją, ruchem scenicznym i improwizacją, a przede wszystkim – odkrywać radość płynącą z teatru.
Dziękujemy wszystkim uczestnikom za zaangażowanie, otwartość i wspólnie spędzony czas.
Kolejne artystyczne zakończenie sezonu na naszej scenie!
Tym razem swoje umiejętności zaprezentowali uczestnicy szkoły Woźniakowska Aerial, zamieniając Salę Widowiskową MDK w przestrzeń pełną ruchu, pasji i spektakularnych pokazów. Każdy występ był opowieścią o godzinach treningów, determinacji i odwadze, by wyjść na scenę i dać z siebie wszystko.
Gala Końcoworoczna 2025/2026 po raz kolejny pokazała, że talent najlepiej błyszczy wtedy, gdy spotyka się z pasją.
SEZON 2025/2026 – MISJA ZAKOŃCZONA!
To był rok pełen tańca, kolorów, kreatywnych pomysłów i świetnej zabawy!
Uczestnicy Dziecięcych Sekcji Plastycznych prowadzonych przez Karolinę Mysłek-Studniarczyk pokazali, że kartka papieru może zamienić się dosłownie we wszystko.
FitDance Kids pod czujnym okiem Magdaleny Kazun udowodniło, że energia dzieci jest źródłem odnawialnym.
Młodzi ceramicy z pracowni Sylwii Słowik stworzyli tyle pięknych prac, że glina chyba potrzebuje teraz wakacji.
Mali artyści z Pracowni Małego Artysty przekonali nas, że wielkie talenty nie zależą od wzrostu, a kreatywność najlepiej rozwija się przy odrobinie farby na dłoniach… i czasem także na nosie! A to wszystko pod okiem Joanny Dudek
A żeby było jeszcze ciekawiej, o dobrą zabawę zadbało Koło Twórców Animacji Filmowej prowadzone przez Martę Renik i Annę Zwierzyńską, przygotowując fantastyczne animacje dla uczestników wydarzenia.
Teraz czas na wakacje!
Odpoczywajcie, zdobywajcie nowe pomysły, zbierajcie inspiracje i wracajcie do nas we wrześniu. My już nie możemy się doczekać kolejnego sezonu!
Do zobaczenia po wakacjach!
To był wyjątkowy dzień na naszej scenie. Odbyły się trzy recitale dyplomowe, podczas których wystąpiły Wiktoria Śliskowska vel Śliska, Gloria Stachura, Maya Janik, Zuzanna Tymochowicz Aleksandra Loska i Karolina Koczur. Każda z artystek zaprezentowała swój talent, wrażliwość i ogrom pracy włożonej w przygotowanie występu. Serdecznie gratulujemy i życzymy powodzenia w dalszym rozwoju artystycznym!
Od jednego kadru do własnego filmu – taką drogę przeszli uczestnicy warsztatów w Muzeum Kinematografii w Łodzi. Inspiracją stała się kultowa animacja o Bolku i Lolku, a efektem kreatywnej pracy zespołów były autorskie historie ożywione techniką animacji.
Na zakończenie młodzi twórcy mogli obejrzeć swoje dzieła na ekranie niczym podczas prawdziwej premiery filmowej.
Projekt „Opowiem Ci bajkę” realizowany jest dzięki wsparciu Fundacja ORLEN im. Ignacego Łukasiewicza ORLEN Art & Science w ramach programu Kulturalny ORLEN.
Dziś na naszej scenie odbyło się uroczyste zakończenie roku dla grupy 6-latków z Publicznego Przedszkola nr 2 im. Janusza Korczaka w Radomsku. Był to wyjątkowy moment pełen wzruszeń, radości i wspomnień, podczas którego pożegnaliśmy dzieci rozpoczynające nowy etap edukacyjnej przygody.
Szczególne słowa podziękowania skierowano również do pani Jolanty Ślęzak, która po wielu latach pracy przechodzi na zasłużoną emeryturę.
DAMY kontra HUZARY – wynik starcia?
Możemy już oficjalnie ogłosić: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans!
„Damy i huzary” w wykonaniu Teatr Klasyki Polskiej zawładnęły sceną, a publiczność raz po raz wybuchała śmiechem, obserwując, jak uporządkowany świat wojskowych rozpada się pod naporem kobiecej energii, emocji i… doskonale przemyślanych planów.
Fredro po raz kolejny udowodnił, że choć od napisania komedii minęło wiele, wiele lat, relacje damsko-męskie wciąż potrafią dostarczać tych samych powodów do śmiechu. Bo zmieniają się czasy, stroje i fryzury, ale jedno pozostaje niezmienne – gdy na polu bitwy pojawiają się uczucia, nawet najbardziej doświadczeni huzarzy muszą złożyć broń!
Artystycznego 2025/2026 Szkoły Muzycznej Biuro Dźwięków Znalezionych, które odbyło się w Miejskim Domu Kultury w Radomsku.
Podczas finałowego koncertu uczniowie zaprezentowali utwory przygotowane w ciągu całego roku nauki, udowadniając, jak wiele pracy, zaangażowania i pasji włożyli w rozwijanie swoich muzycznych umiejętności. Na scenie nie zabrakło zarówno solowych występów, jak i wspólnego muzykowania, które spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności.
Zakończenie roku artystycznego było nie tylko okazją do zaprezentowania osiągnięć młodych muzyków, ale również momentem podziękowań dla pedagogów, rodziców i wszystkich osób wspierających działalność szkoły. Spotkanie upłynęło w wyjątkowej atmosferze, pełnej wzruszeń, uśmiechów i dumy z osiągnięć uczniów.
Uroczysty koncert stał się pięknym zwieńczeniem sezonu artystycznego 2025/2026 oraz zapowiedzią kolejnych muzycznych wyzwań, które czekają na młodych adeptów sztuki w nadchodzącym roku.
W Miejskim Domu Kultury w Radomsku odbył się wernisaż wystawy Klubu Plastyka, stanowiący uroczyste zakończenie sezonu artystycznego 2025/2026. Na ekspozycji zaprezentowano prace powstałe w ciągu minionego roku, wykonane w różnorodnych technikach i podejmujące wiele inspirujących tematów.
Wystawa była okazją do podsumowania całorocznej działalności Klubu Plastyka oraz zaprezentowania efektów pracy i twórczych poszukiwań jego uczestników. Wernisaż zgromadził miłośników sztuki, rodziny i przyjaciół artystów, którzy z zainteresowaniem podziwiali prezentowane dzieła oraz gratulowali autorom ich talentu i zaangażowania.
Instruktorem Klubu Plastyka jest pani Ewa Margas-Cyganek, która z pasją i zaangażowaniem wspiera rozwój artystyczny uczestników, inspirując ich do twórczych poszukiwań i doskonalenia warsztatu. Prezentowana wystawa była również okazją do podziękowania instruktorce za całoroczną pracę i opiekę merytoryczną nad grupą.
Spotkanie przebiegło w ciepłej i serdecznej atmosferze, stając się nie tylko świętem sztuki, ale również okazją do integracji środowiska artystycznego oraz podziękowania wszystkim osobom wspierającym działalność Klubu Plastyka. Wydarzenie było pięknym zwieńczeniem sezonu artystycznego 2025/2026 i zapowiedzią kolejnych twórczych przedsięwzięć.
Miłośnicy królewskiej gry spotkali się na ostatnim w sezonie 2025/2026 Turniejowym Klubie Szachowym dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Wydarzenie było okazją do wspólnej rywalizacji, sprawdzenia swoich umiejętności oraz podsumowania kolejnych miesięcy szachowych zmagań.
Przy szachownicach zasiedli zarówno najmłodsi adepci tej dyscypliny, jak i doświadczeni gracze, a każda partia dostarczała wielu emocji i wymagała skupienia, strategicznego myślenia oraz cierpliwości. Spotkanie przebiegało w atmosferze zdrowej rywalizacji i wzajemnego szacunku, sprzyjając integracji uczestników w różnym wieku.
Ostatni w tym sezonie Turniejowy Klub Szachowy był nie tylko okazją do sportowej rywalizacji, ale także do podziękowania wszystkim uczestnikom za ich zaangażowanie i aktywny udział w całorocznych spotkaniach. Już dziś miłośnicy szachów z niecierpliwością oczekują kolejnego sezonu, który z pewnością przyniesie nowe wyzwania i wiele niezapomnianych partii.
A oto wyniki z dzisiejszego Turnieju:
W kategorii MŁODZIK
I miejsce Weronika Tempich
II miejsce Tomasz Krzyżowski
III miejsce Franciszek Uniger
W kategorii JUNIOR
I miejsce Franciszek Konopczyk
II miejsce Andrii Vasyklowskyi
III miejsce Aleksander Kowalczyk
W kategorii OPEN
I miejsce Paweł Żuławiński
II miejsce Paweł Ślęzakowski
III miejsce Wiktoria Tempich
MEDALE otrzymali:
najmłodsza zawodniczka
Maja Krzyżowska
najmłodszy zawodnik
Franciszek Uniger
Kolory, faktury, ruch i mnóstwo dziecięcej radości – tak zakończyliśmy sezon 2025/2026 KluBIKU Brzdąców! Najmłodsi uczestnicy wraz z opiekunami odkrywali świat poprzez zabawę podczas zajęć prowadzonych przez BAJKA – animacje dla dzieci. Dziękujemy za wszystkie wspólne chwile i do zobaczenia po wakacjach!
Dziś w Miejskim Domu Kultury w Radomsku mieliśmy okazję uczestniczyć w wyjątkowym spektaklu „Jeśli przecięto cię na pół” w reżyserii Kaliny Jagody Dębskiej, prezentowanym w ramach programu Teatr Polska 2026. Spektakl został przygotowany przez Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie i znalazł się na trasie tegorocznej edycji programu.
To poruszająca, pełna emocji opowieść o pamięci, tożsamości i poszukiwaniu własnego miejsca między przeszłością, a współczesnością. Przedstawienie skłania do refleksji i pozostawia widza z wieloma pytaniami jeszcze długo po opuszczeniu sali.
Po spektaklu odbyły się warsztaty dla uczniów radomszczańskich szkół ponadpodstawowych ph. „Kim jestem w poszukiwaniu tożsamości”
Dziękujemy artystom za niezwykłe teatralne przeżycie oraz wszystkim widzom za wspólnie spędzony czas. Takie wydarzenia pokazują, że teatr potrafi poruszać, inspirować i łączyć ludzi.
„Pielgrzymując z Reymontem” – niezwykła podróż słowem i emocją.
W sali kameralnej wybrzmiał wyjątkowy monodram „Pielgrzymując z Reymontem” w wykonaniu Jana Jakubowskiego, wyreżyserowany przez Piotra Groblińskiego, oraz Jana Jakubowskiego.
Spektakl był artystycznym reportażem z pielgrzymki na Jasną Górę, opartym na relacji Władysława Stanisława Reymonta. Autor z niezwykłą wnikliwością opisywał trud wędrówki, zmęczenie, wyrzeczenia i duchowe przeżycia towarzyszące pątnikom zmierzającym do Częstochowy.
Dzięki sugestywnej interpretacji Jana Jakubowskiego publiczność mogła niemal odczuć rytm pielgrzymkowego marszu, wsłuchać się w głosy wędrowców i spojrzeć na pielgrzymowanie oczami Reymonta. Było to spotkanie z literaturą, historią i tradycją, które skłaniało do refleksji nad sensem drogi – zarówno tej prowadzącej na Jasną Górę, jak i tej życiowej.
Dziękujemy wszystkim uczestnikom za wspólnie przeżyty wieczór pełen zadumy, wzruszeń i pięknego słowa.
The Strings 2 ruszają do USA… i pakują się w serię muzycznych absurdów! Zamiast wielkiej kariery – małe bary, szalone przygody i poszukiwania zaginionego przyjaciela. Druga część kultowej komedii bawi do łez – sprawdź, czy wrócą na scenę!
źródło: biletyna.pl
Bilety dostępne:
Świąteczne przeboje w eleganckich jazzowych aranżacjach i wyjątkowy głos Sławka Uniatowskiego stworzą wieczór pełen emocji oraz magii. Nie czekaj – zarezerwuj swoje miejsce i poczuj prawdziwy klimat świąt!
Bilety dostępne na:
W KASIE MDK lub na
Radomszczański Uniwersytet III Wieku zakończył u nas rok akademicki 2025 / 2026. Były podsumowania, gratulacje, plany na przyszłość i całe morze dobrej energii. Dziękujemy za ten wspólny czas, a nasze drzwi pozostają dla Państwa zawsze szeroko otwarte. Do zobaczenia po wakacjach.
Nasza scena wypełniła się magią, emocjami i niezwykłymi teatralnymi obrazami!
Za sprawą opery familijnej „Turkusowy potwór” artyści z Teatru Wielkiego z Łodzi zabrali widzów w wyjątkową podróż pełną wzruszeń, humoru i ważnych refleksji. To było spotkanie ze sztuką, które zachwyciło zarówno najmłodszych, jak i dorosłych.
W ramach Dni rodziny 2026 otworzyliśmy wystawę fotografii autorstwa Iwony Flisikowskiej zatutułowaną „Miłość mi wszystko wyjaśniła… Pokój w oczach dziecka”. Wystawa jest przesłaniem z nadzieją na Pokój w Ziemi Świętej. Każde dziecko i każdy z nas ma jedno najważniejsze marzenie: kochać i być kochanym. Każde dziecko marzy, aby mieć kochających rodziców i dom, który może być najuboższy, ale żyje dzięki miłości.
Iwona Flisikowska to dziennikarka związana z Catholic Journalists Association. Współpracowała z Magazynem Jazz Forum i Magazynem Muzycznym RUaH. Autorka międzynarodowego projektu na rzecz „dzieci ulicy” Zapal Pomień Miłości oraz wystawy zdjęć Shalom Salam Pokój w oczach dziecka, wspierającą budowę Sierocińca Home of Peace w Betlejem.
DAMY kontra HUZARY – wynik starcia?
Możemy już oficjalnie ogłosić: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans!
„Damy i huzary” w wykonaniu Teatr Klasyki Polskiej zawładnęły sceną, a publiczność raz po raz wybuchała śmiechem, obserwując, jak uporządkowany świat wojskowych rozpada się pod naporem kobiecej energii, emocji i… doskonale przemyślanych planów.
Fredro po raz kolejny udowodnił, że choć od napisania komedii minęło wiele, wiele lat, relacje damsko-męskie wciąż potrafią dostarczać tych samych powodów do śmiechu. Bo zmieniają się czasy, stroje i fryzury, ale jedno pozostaje niezmienne – gdy na polu bitwy pojawiają się uczucia, nawet najbardziej doświadczeni huzarzy muszą złożyć broń!
Tak świętowaliśmy Dzień Dziecka.
Za nami niezwykły Niedzielny Poranek Teatralny, podczas którego scena Miejskiego Domu Kultury w Radomsku zamieniła się w krainę marzeń, przygód i dziecięcej wyobraźni.
Spektakl akrobatyczny „Piotruś Pan” w wykonaniu Grupy Woźniakowska Aerial zachwycił publiczność w każdym wieku. Widzowie wspólnie z Piotrusiem Panem wyruszyli do Nibylandii, spotkali Dzwoneczka, piratów, syreny i bohaterów znanych z ponadczasowej opowieści, a wszystko to zostało opowiedziane za pomocą teatru, tańca i zapierających dech w piersiach akrobacji powietrznych.
Było magicznie, wzruszająco i widowiskowo. Artyści udowodnili, że wystarczy odrobina wyobraźni, aby unieść się ponad codzienność i choć na chwilę uwierzyć, że wszystko jest możliwe.
Tak świętowaliśmy Dzień Działacza Kultury w wyjątkowej atmosferze!
Dzięki współpracy z Teatrem im. Adama Mickiewicza w Częstochowie, publiczność miała przyjemność uczestniczyć w znakomitym spektaklu „Seks dla opornych”.
Brawurowe kreacje aktorskie stworzyli Marek Ślosarski oraz Agata Ochota-Hutyra, którzy swoim talentem, humorem i sceniczną energią wprawili widownię w doskonały nastrój.
Dziękujemy wszystkim, którzy spędzili ten wieczór razem z nami. To było prawdziwe święto kultury, pełne śmiechu, emocji i niezapomnianych wrażeń.
Koncert pt. „ONA JEST JEDNA” przygotowany przez Chór Romantica.
To był koncert pełen wzruszeń, pięknej muzyki i niezwykłej atmosfery. Dziękujemy wszystkim, którzy byli z nami i wspólnie tworzyli ten wyjątkowy klimat.
Ogromne brawa dla wszystkich chórzystów, solistów oraz osób zaangażowanych w organizację wydarzenia.
Pod hasłem „Dla mamy” wystąpił Chór Seniora „Złota Nutka”, działający przy Miejskim Dom Kultury w Radomsku. Koncert odbył się z okazji Dnia Matki i był pełen wzruszających utworów dedykowanych mamom.
Spotkaliśmy się by wspomnieć Annę Poszwińską. Artystkę, malarkę, piękną duszę. Radomszczankę. Od lat nie ma jej wśród nas, ale to co po sobie zostawiła nie pozwala jej odejść na zawsze. To było wielowymiarowe niedzielne popołudnie. Scena Poezji zaprezentowała wyreżyserowany przez Małgorzatę Wesołowską program „Kiedy odejdę…”, gdzie wybrzmiały wiersze. Była też wystawa obrazów i tomik poezji, który został wydany przez Fundację Inicjatyw Kulturalnych. O życiu i dorobku Anny Poszwińskiej barwnie opowiadała Krystyna Michalska, dyrektor FIK. Spotkanie było niezwykłym wspomnieniem Anny Poszwińskiej, w którym uczestniczyła m.in jej siostra Maria Poszwińska- Żuchowska.
W sali kameralnej Miejskiego Domu Kultury w Radomsku odbył się spektakl muzyczny pt. „M jak mama, muzyka, miłość, my” w wykonaniu Zespołu Wokalno-Muzycznego SONATA 23. Wydarzenie zostało przygotowane z okazji Dnia Matki i zgromadziło publiczność, która miała okazję wysłuchać pełnych emocji i wzruszeń utworów poświęconych miłości, rodzinie oraz roli mamy w życiu każdego człowieka.
Artyści zespołu SONATA 23 zaprezentowali bogaty repertuar muzyczny, który został bardzo ciepło przyjęty przez radomszczańską publiczność. Członkowie zespołu stworzyli wyjątkową atmosferę pełną refleksji, radości i wspólnego przeżywania muzyki. Publiczność nagrodziła wykonawców gromkimi brawami, doceniając zaangażowanie oraz wysoki poziom artystyczny występu
W sali kameralnej odbyła się niezwykła podróż razem z Piotrem Pustelnikiem.
To było spotkanie pełne inspiracji, pasji i opowieści o przekraczaniu własnych granic. Uczestnicy mieli okazję usłyszeć historie z najwyższych gór świata, poznać kulisy himalajskich wypraw oraz poczuć atmosferę prawdziwej przygody.
Dziękujemy za obecność i wspólnie spędzony wieczór pełen emocji, refleksji i górskich marzeń!
W trzecią niedzielę miesiąca tradycyjnie odbył się Turniej Szachowy. Ogłaszamy wyniki.
W poszczególnych kategoriach nagrodzeni zostali:
Najmłodsza Zawodniczka: Letycja Maik
Najmłodszy Zawodnik: Juliusz Maik
W kategorii Młodzik:
1. Juliusz Maik
2. Wojciech Żurawski
3. Letycja Maik
W kategorii Junior:
1. Wiktoria Tempich
2. Franciszek Konopczyk
3. Andrii Vasylkovski
W kategorii Open:
1.Paweł Ślęzakowski
2. Grzegorz Plutecki
3. Piotr Zięba
Wszystkim nagrodzonym gratulujemy.
Za nami wernisaż wystawy malarstwa Anny Marii Kołkiewicz. Artystka zaprezentowała cykl prac inspirowanych m. in. fotografią, którą traktuje jako punkt wyjścia do własnych interpretacji i artystycznych przetworzeń. Ekspozycja prezentuje symboliczne kompozycje, ukazujące osobiste spojrzenie malarki na rzeczywistość. Kilka prezentowanych prac powstało na podstawie fotografii autorstwa Karoliny Marteli, które Anna Maria Kołkiewicz przełożyła na język malarstwa, zachowując klimat oryginalnych ujęć.
Dziękujemy wszystkim za przybycie i zapraszamy do odwiedzania wystawy.
Za nami finisaż wystawy sensorycznej Anny Migody „Między dotykiem a formą”. Dziękujemy wszystkim za obecność.
Numizmatycy z radomszczańskiego Oddziału Polskiego Towarzystwa Numizmatycznego świętowali dziś jubileusz 40-lecia swojej działalności. Uroczyste spotkanie, które odbyło się w Miejskim Domu Kultury, było okazją do wręczenia wyróżnień i odznak zasłużonym działaczom stowarzyszenia.
Podczas jubileuszowej sesji pamiątkowe dyplomy oraz nagrody odebrali również laureaci Szkolnego Konkursu Numizmatycznego „Grosik”. Uroczystość wzbogaciła wyjątkowa ekspozycja numizmatyczna przygotowana przez członków towarzystwa.
Finał majówki w najlepszym, rodzimym stylu.
Na zakończenie świętowania Zespół Pieśni i Tańca Kalina z Domaniewic zabrał nas w podróż przez tradycyjne tańce i pieśni ludowe. Było barwnie, energetycznie i z sercem – tak, jak lubimy najbardziej.
Dziękujemy za wspólnie spędzony czas i tę piękną dawkę folkloru!
Patio Miejskiego Domu Kultury wypełniło się dźwiękami, które porwały publiczność w muzyczną podróż – wszystko za sprawą koncertu zespołu Ryczące 20stki. Było energetycznie i nastrojowo – dokładnie tak, jak na prawdziwym pokładzie.
Wielogłosowe szanty, morskie opowieści i świetny kontakt z publicznością stworzyły wyjątkowy klimat, który na długo zostanie w pamięci uczestników. Dziękujemy, że byliście z nami!
Warto również zajrzeć do holu MDK, gdzie prezentowana jest wystawa „Bo to morze moje jest” autorstwa Mariusza Bartosika – piękne, fotograficzne dopełnienie koncertu.
FEELING GOOD, czyli radość w standardzie
„Feeling Good, czyli radość w standardzie” to wyjątkowy koncert, podczas którego Katarzyna Dąbrowska wraz z zespołem sięga po największe i najbardziej ponadczasowe amerykańskie standardy muzyczne.
W sylwestrowy wieczór zabrzmią utwory pełne elegancji, swingu, jazzowego klimatu i emocji. W programie znajdą się m.in. niezapomniane „Feeling Good”, „Chick to Chick” oraz „Night and Day”, a także inne piosenki, które na stałe zapisały się w historii światowej muzyki.
To spotkanie z muzyką pełną klasy i ponadczasowego uroku — od nastrojowych ballad po pełne energii, rytmiczne kompozycje. Znane melodie zyskają nowe życie dzięki interpretacji Katarzyny Dąbrowskiej i muzycznej oprawie zespołu.
Bilety dostępne w kasie MDK i przez internet.
Zapisy online na Sezon Artystyczny 2026/2027
7 września od godz. 9.00 rozpoczynamy zapisy na Sezon Artystyczny 2026/2027.
PLAN ZAJĘĆ ZESPOŁÓW ARTYSTYCZNYCH ORGANIZOWANYCH PRZEZ MDK
W SEZONIE ARTSTYCZNYM 2026/2027
1. Fit Dance Kids (5 – 9 lat) – poniedziałki godz. 15.00 – 16.00– Magdalena Kazun
2. Slavica Junior Młody (6 – 8 lat) – wtorki godz. 15.00 – 16.00 – Magdalena Kazun – NOWOŚĆ
3. Slavica Junior (9 – 12 lat) – wtorki godz. 16.00 – 17.00 – Magdalena Kazun – NOWOŚĆ
4. Zespół Wokalno – Instrumentalny „TĘCZOWE NUTKI” (6 – 9 lat) – środy
godz. 15.00 – 16.30 – Justyna Szalińska
5. Zespół Wokalno – Instrumentalny „TĘCZOWE NUTKI” (10 – 13 lat) – środy
godz. 16.30 – 18.30 – Justyna Szalińska
6. Studio Wokalne MDK – soboty godz. 9.00 – 13.00 – Wiktoria Śliskowska
7. Młodzieżowa Grupa Teatralna „REKWIZYTORNIA TEATR” (6 – 10 lat) – gr. I – środy godz. 15.30 – 18.30 – Anita Pawlak Zygma
8. Młodzieżowa Grupa Teatralna „REKWIZYTORNIA TEATR” (11 – 15) – gr. II – wtorki, godz. 15.30 – 18.30 – Anita Pawlak Zygma
9. Indywidualne Konsultacje Teatralne Młodzieżowa Grupa Teatralna „REKWIZYTORNIA
TEATR”(pow. 15 lat) – gr. III – soboty godz. 12.00 – 15.00 – Anita Pawlak Zygma
10. SCENA POEZJI dla młodzieży i dorosłych – środy godz. 18.30 – 20.30 – Małgorzata Wesołowska
11. Pracownia Plastyczna MDK – Dziecięca Sekcja Plastyczna (6 – 7 lat) – wtorki
godz. 15.00 – 16.00 – Karolina Mysłek – Studniarczyk
12. Pracownia Plastyczna MDK – Dziecięca Sekcja Plastyczna (8 – 10 lat) – środy
godz. 14.45 – 16.15 – Karolina Mysłek – Studniarczyk
14. Pracownia Plastyczna MDK – Dziecięca Sekcja Plastyczna (10 – 13 lat) – środy
godz. 16.30 – 18.00 – Karolina Mysłek – Studniarczyk
15. Pracownia Plastyczna MDK – Pracownia Małego Artysty (7 – 9 lat) – poniedziałki
godz. 16.00 – 17.00 – Joanna Dudek
16. Pracownia Plastyczna MDK – Klub Plastyka dla młodzieży – (13 – 19 lat) – czwartki
godz. 16.00 – 20.00 – Ewa Margas – Cyganek
17.Pracownia Plastyczna MDK – Warsztaty ceramiczne dla dzieci „Ceramika dziecięca –
małe ręce, wielkie dzieła!” – (6 – 12 lat) – soboty godz. 9.00 – 10.30 – Sylwia Słowik
18. Pracownia Plastyczna MDK – Warsztaty ceramiczne dla młodzieży i dorosłych „Ceramika
dla dorosłych – twórczy reset dla głowy i dłoni” – pow. 18 lat – gr. poczatkująca – soboty
godz. 10.30 – 12.00 – Sylwia Słowik
19. Pracownia Plastyczna MDK – Warsztaty ceramiczne dla młodzieży i dorosłych „Ceramika
dla dorosłych – twórczy reset dla głowy i dłoni” – pow. 18 lat – gr. zaawansowana – soboty
godz. 12.30 – 14.30 – Sylwia Słowik
20.Pracownia Animacji MDK „Od pomysłu do filmu (stop motion / 3D)” (od 7 lat) – wtorki
godz. 17.00 – 18.30 – Marta Renik
21. Pracownia Fotograficzna MDK – Warsztaty fotograficzne dla młodzieży „Złap kadr”
(pow. 15 lat) – czwartki, godz. 16.00 – 17.30 – Anna Zwierzyńska
22. Chór Seniora „ZŁOTA NUTKA” – wtorki i piątki, godz. 10.00 – 12.00 – Zdzisław Nowak
23. Chór Seniora „ROMANTICA” – wtorki i czwartki, godz. 10.00 – 12.00 – Jan Mielczarek
24. Zespół Wokalno – Muzyczny MDK „SONATA 23” – poniedziałki, godz. 12.00 – 15.00 i
środy godz. 11.30 – 14.30 – Elżbieta Jóźwiak
25. Radomszczańska Kapela Podwórkowa – poniedziałki, godz. 17.00 – 20.00 – Andrzej
Stefani
26. Koło Osób Niepełnosprawnych – soboty, godz. 10.00 – 12.00 – Marlena Grzybek, Anita
Pawlak Zygma
27. Klub Złotej Jesieni – poniedziałki, godz. 16.00 – 19.00 – Anita Pawlak Zygma
28. Aerobik – poniedziałki i środy, godz. 20.00 – 21.00 – Sebastian Pierzchalski
29. Zumba dla dorosłych – poniedziałki, godz. 19.00 – 20.00
Federico Fellini wraca na wielki ekran. Wyjątkowy przegląd arcydzieł włoskiego mistrza
Tego lata Kino Pasja zaprasza widzów w niezwykłą podróż do świata wyobraźni, emocji i włoskiego kina najwyższej próby. W ramach ogólnopolskiego przeglądu „FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!” na ekranie pojawi się sześć odrestaurowanych w jakości 4K filmów jednego z najwybitniejszych twórców w historii europejskiej kinematografii.
Cykl organizowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych to wyjątkowa okazja, by ponownie odkryć dzieła reżysera, którego kino do dziś inspiruje kolejne pokolenia filmowców i widzów na całym świecie. Fellini pozostaje artystą wyjątkowym — twórcą balansującym pomiędzy realizmem a snem, groteską a czułością, spektaklem a intymnym portretem człowieka.
Włoski mistrz stworzył własny, niepowtarzalny język filmowy. Jego bohaterowie błądzą między marzeniami, pragnieniami i codziennością, próbując odnaleźć sens w świecie pełnym masek, iluzji i niespełnionych ambicji. To właśnie dlatego filmy Felliniego, mimo upływu dekad, pozostają zaskakująco aktualne.
W repertuarze przeglądu znalazły się zarówno najbardziej znane arcydzieła reżysera, jak i filmy rzadziej prezentowane na dużym ekranie:
WAŁKONIE (1953) 15.06.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
film, który rozpoczyna w pełni autorski okres w karierze Felliniego. Martin Scorsese w jednym z wywiadów powiedział, że film Felliniego posłużył za inspirację dla jego Mean streets z 1973.
NOCE CABIRII (1957) 06.07.2026, godz. 18.00 / bilety: 16 zł
film, który mógł nie powstać, bo jedenastu producentów odmówiło sfilmowania! Szokował ich sam pomysł stworzenia filmu, którego bohaterka jest prostytutką. Koniec końców – festiwal w Cannes uhonorował Złotą Palmą Giuliettę Masinę właśnie za tę rolę.
SŁODKIE ŻYCIE (1960) 20.07.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
Rzym, Marcello Mastroianni, Anita Ekberg i legendarna scena w Fontannie di Trevi. Czy trzeba dodawać więcej? 🙂
OSIEM I PÓŁ (1963) 03.08.2026, godz. 18.00 / bilety: 16 zł
film, który jest dowodem na to, że reżyseria filmowa jest sztuką, a nie tylko rzemiosłem. Osiem i pół to zdecydowanie najbardziej hipnotyzujący film Felliniego.
GIULIETTA I DUCHY (1965) 03.09.2026, godz. 17.00 i 19.09.2026, godz. 16.00 / bilety: 16 zł
pierwszy pełnometrażowy film Felliniego zrealizowany w kolorze. Chyba najbardziej niepokojący i zagadkowy. Powstał w czasie, gdy reżyser interesował się psychoanalizą i pracami Junga. (Bilety w kasie MDK lub na stronie https://mdkradomsko.bilety24.pl/wydarzenie/?id=163944)
GŁOS Z KSIĘŻYCA (1990) 21.09.2026, godz. 17.00 / bilety: 16 zł
ostatni film Felliniego z rolą Roberto Benigniego. Bazuje na powieści Poemat lunatyków, a punktem wyjścia jest mit, według którego nocą, pod wpływem księżyca, woda w studni ożywa i zaczyna opowiadać różne historie… (Bilety w kasie MDK lub na stronie https://mdkradomsko.bilety24.pl/wydarzenie/?id=164651)
Każdy z prezentowanych tytułów ukazuje inne oblicze twórczości Felliniego — od melancholijnych opowieści o młodości i niespełnieniu, przez gorzkie portrety współczesnego społeczeństwa, aż po surrealistyczne wizje balansujące na granicy jawy i snu.
Wśród prezentowanych dzieł nie zabraknie filmów uznawanych za kamienie milowe światowego kina. „Słodkie życie” z niezapomnianą sceną w fontannie di Trevi czy autobiograficzne „Osiem i pół” na stałe zapisały się w historii filmu, zdobywając najważniejsze międzynarodowe nagrody, w tym Oscary i Złotą Palmę w Cannes.
Przegląd „FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!” to nie tylko spotkanie z klasyką kina, ale również okazja do doświadczenia tych filmów w najlepszej możliwej jakości obrazu i dźwięku. Odrestaurowane kopie 4K pozwalają na nowo zachwycić się niezwykłą plastyką obrazu, muzyką Nino Roty oraz hipnotyzującą atmosferą filmów włoskiego mistrza.
Zapraszamy do Kina Pasja na wyjątkowe lato z Federico Fellinim — twórcą, który potrafił zamienić kino w magię.
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Autor plakatu: Plakiat – Maks Bereski
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Patroni medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
„Róbmy swoje na bis”
Spektakl „Róbmy swoje” w wykonaniu Sceny Poezji działającej przy Miejskim Domu Kultury w Radomsku został zaprezentowany ponownie na bis. To poetycko-muzyczna opowieść oparta na tekstach Wojciech Młynarski, która spotkała się z ciepłym przyjęciem publiczności i była kolejną okazją do docenienia talentu członków Sceny Poezji.
W programie udział wzięli: Grażyna Śliwakowska, Elżbieta Jóźwiak, Anna Kulej – Stacherczyk, Przemysław Klekot, Janusz Kucharski, Karol Mazurek.
Oprawę muzyczną spektaklu przygotowała Beata Garbrz – Hebda i Joanna Hebda.
Wyboru wierszy do programu dokonała instruktor Małgorzata Wesołowska, która jest też autorką scenariusza i reżyserką spektaklu.
A oto wyniki dzisiejszego VIII Turniejpwego Klubu Szachowego dla dzieci, młodzieży i dorosłych:
w kat. MŁODZIK:
I miejsce Maciej Żak
II miejsce Szymon Siódmak
w kat. JUNIOR:
I miejsce Bartosz Zajkowski
II miejsce Andrii Vasylkovskyi
III miejsce Franciszek Konopczyk
w kat. OPEN:
I miejsce Kacper Bednarkiewicz
II miejsce Andrzej Wroński
III miejsce Grzegorz Plutecki
Najmłodsza uczestniczka:
Klaudyna Rudzka
Najmłodszy uczestnik:
Szymon Siódmak
Międzynarodowy Dzień Teatru
Za nami wyjątkowe spotkanie ze sztuką i niezwykłą osobowością. Naszą scenę zaszczyciła Anna Seniuk – artystka, której talent i doświadczenie tworzą niezapomniane chwile.
W monodramie „Księga ziół”, określanym jako „Stand-Up na siedząco”, zabrała nas w pełną emocji i refleksji podróż, udowadniając, jak wielką siłę ma słowo i obecność aktora na scenie.
To był wieczór pełen wzruszeń, uśmiechu i prawdziwego teatru.
Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Radomsku zorganizował Dzień Kolorowej Skarpetki! Uczestnicy zaprezentowali swoje talenty i pokazali, jak piękna jest różnorodność. To wspaniała okazja, by wspierać osoby z Zespołem Downa i promować empatię w naszej społeczności.
W ramach obchodów Dnia Kobiet odbył się uroczysty koncert w wykonaniu Nieetatowej Orkiestry Komendy Wojewódzkiej Policji w Łodzi. Publiczność mogła cieszyć się pięknymi aranżacjami i niezwykłym klimatem tego wydarzenia.
WYNIKI PIERWSZEGO ETAPU KONKURSU IM. J. RÓŻEWICZA
Kultura daje dobrą energię. O programie Kulturalny ORLEN i projekcie realizowanym przez Miejski Dom Kultury w Radomsku
Projekt „Opowiem Ci bajkę – warsztaty animacji”, realizowany przez Miejski Dom Kultury w Radomsku dzięki wsparciu programu Kulturalny ORLEN, został zrealizowany w pełnym zakresie zgodnie z harmonogramem oraz założeniami przedstawionymi we wniosku. Wszystkie zaplanowane działania zostały przeprowadzone, a zakładane cele edukacyjne, artystyczne i społeczne zostały osiągnięte. Projekt stworzył dzieciom możliwość kompleksowego poznania procesu powstawania filmu animowanego – od pierwszego pomysłu, poprzez scenariusz, projektowanie bohaterów i scenografii, aż po realizację oraz premierowy pokaz własnych produkcji filmowych. Jednocześnie umożliwił uczestnikom bezpośredni kontakt z historią polskiej animacji, współczesnymi twórcami oraz profesjonalnym zapleczem technologicznym wykorzystywanym przy produkcji filmowej. Założenia dotyczące popularyzacji polskiej animacji, rozwijania kreatywności, pracy zespołowej oraz edukacji filmowej zostały w pełni zrealizowane.
Realizacja projektu została podzielona na trzy etapy obejmujące semestr wakacyjny oraz dwa semestry sezonu artystycznego. Pierwszy etap odbył się w dniach 25–29 sierpnia 2025 roku i miał formę intensywnych warsztatów wakacyjnych. W tym czasie uczestnicy wzięli udział w trzech spotkaniach warsztatowych poświęconych animacji poklatkowej, dwóch wyjazdach edukacyjnych oraz spotkaniu z twórcami Ferajny Filmowej KaPoK. Program uzupełniły projekcje klasycznych polskich filmów animowanych, dzięki którym dzieci mogły poznać historię rodzimej animacji i twórczość najwybitniejszych polskich autorów. Już od pierwszych zajęć uczestnicy uczyli się planowania historii, tworzenia scenariuszy, projektowania bohaterów i scenografii oraz wykonywania zdjęć stanowiących kolejne klatki filmu animowanego. Kolejne dni pozwalały rozwijać zdobyte umiejętności, a warsztaty praktyczne przeplatane były zabawami integracyjnymi i rozmowami o sztuce animacji.
Po zakończeniu wakacyjnej edycji projekt był kontynuowany w ramach sezonu artystycznego. Zarówno w semestrze jesiennym, trwającym od września 2025 roku do stycznia 2026 roku, jak i w semestrze wiosennym, realizowanym od lutego do czerwca 2026 roku, zajęcia odbywały się regularnie w każdy poniedziałek. Dzięki takiej formule uczestnicy mogli systematycznie rozwijać zdobyte wcześniej umiejętności, pracować nad własnymi filmami animowanymi oraz poznawać kolejne etapy produkcji filmowej. Program każdego semestru obejmował warsztaty praktyczne, projekcje filmowe, spotkania z twórcami animacji oraz wyjazdy edukacyjne. Regularność zajęć umożliwiła uczestnikom stopniowe doskonalenie techniki animacji poklatkowej, rozwój wyobraźni, umiejętności pracy zespołowej oraz świadomego planowania procesu twórczego.
Istotnym elementem projektu była edukacja filmowa realizowana poprzez udział w pokazach kinowych. Uczestnicy mieli możliwość obejrzenia zarówno klasycznych polskich animacji, takich jak „Bolek i Lolek”, „Reksio”, „Miś Uszatek” czy „Zaczarowany ołówek”, jak również współczesnych produkcji krótkometrażowych, między innymi „Kicia Kocia ma braciszka” oraz „Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!”. Program został wzbogacony również o najnowsze animacje prezentowane w repertuarze Kina Pasja, w tym „Pan Wilk i spółka 2”, „Spongebob: Klątwa Pirata”, „Zwierzogród 2” oraz „Toy Story 5”. Oglądane filmy stanowiły inspirację do własnej twórczości, a jednocześnie pozwalały analizować różnorodne techniki animacyjne, sposoby prowadzenia narracji oraz rozwiązania wykorzystywane przez profesjonalnych twórców.
Ważnym elementem realizacji projektu były cykliczne spotkania z członkami Ferajny Filmowej KaPoK z Bełchatowa – grupy pasjonatów i profesjonalistów zajmujących się tworzeniem filmów animowanych. Animatorzy, scenografowie, operatorzy oraz realizatorzy dźwięku dzielili się z uczestnikami swoim doświadczeniem zawodowym, prezentowali kolejne etapy produkcji filmu oraz zdradzali tajniki pracy nad profesjonalnymi animacjami. Spotkania miały charakter praktyczny i warsztatowy, umożliwiając dzieciom bezpośredni kontakt z twórcami oraz poznanie współczesnych technologii wykorzystywanych w produkcji filmowej.
Integralną częścią projektu było również sześć wycieczek edukacyjnych, po dwie w każdym z etapów realizacji. Uczestnicy odwiedzili Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, gdzie poznali historię powstawania przygód Bolka i Lolka oraz Reksia i mogli zobaczyć kulisy pracy jednego z najważniejszych studiów animacji w Polsce. Zwiedzili również Muzeum Kinematografii oraz Narodowe Centrum Kultury Filmowej w Łodzi, poznając historię polskiego kina i uczestnicząc w interaktywnych działaniach prezentujących proces tworzenia filmu. Kolejne wyjazdy prowadziły do EC1 Łódź – Miasta Kultury, gdzie uczestnicy poznawali nowoczesne technologie audiowizualne oraz brali udział w warsztatach animacji poklatkowej, a także do Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, gdzie mogli zobaczyć profesjonalne zaplecze produkcji filmowej. Dużym wydarzeniem była również wizyta w Alvernia Planet – jednym z najbardziej nowoczesnych kompleksów filmowych w Europie – podczas której dzieci poznały współczesne technologie wykorzystywane przy produkcji filmów i efektów specjalnych. Ostatnim wyjazdem były warsztaty „W podróży z Bolkiem i Lolkiem” w Muzeum Kinematografii w Łodzi, podczas których uczestnicy samodzielnie stworzyli własne krótkie animacje inspirowane klasyką polskiego filmu animowanego.
Niezwykle istotnym rezultatem projektu było wyposażenie pracowni animacji poklatkowej w profesjonalny sprzęt niezbędny do prowadzenia zajęć. Dzięki środkom pozyskanym w ramach programu zakupiono stanowiska komputerowe, profesjonalne oprogramowanie Dragon Frame, aparat fotograficzny, karty pamięci oraz wyposażenie umożliwiające prowadzenie warsztatów na wysokim poziomie. Powstała nowoczesna pracownia animacji poklatkowej, która będzie wykorzystywana również po zakończeniu projektu, zapewniając trwałość osiągniętych rezultatów oraz możliwość dalszego rozwijania zainteresowań filmowych dzieci i młodzieży. Zakupiony sprzęt znacząco podniósł jakość prowadzonych zajęć i stworzył uczestnikom warunki do pracy z wykorzystaniem profesjonalnych narzędzi stosowanych w branży filmowej.
Finał projektu stanowił uroczysty cykl wydarzeń podsumowujących całoroczną pracę uczestników. Wszyscy młodzi animatorzy zostali zaproszeni na premierowy pokaz polskiej animacji „Chłopiec na krańcach świata”, a następnie uczestniczyli w wyjątkowych warsztatach prowadzonych przez Ferajnę Filmową KaPoK. Kulminacyjnym momentem projektu była uroczysta premiera filmów animowanych stworzonych przez dzieci, która odbyła się 29 czerwca 2026 roku. Wydarzeniu towarzyszyła wystawa scenografii wykonanej podczas warsztatów, pokaz zdjęć dokumentujących wszystkie etapy realizacji projektu oraz wyjątkowe warsztaty animacji poklatkowej prowadzone przez samych uczestników dla rodziców i zaproszonych gości. Dzięki temu dzieci mogły nie tylko zaprezentować efekty swojej wielomiesięcznej pracy, ale również wystąpić w roli edukatorów, dzieląc się zdobytą wiedzą i doświadczeniem.
Realizacja projektu przyniosła trwałe efekty zarówno w wymiarze edukacyjnym, jak i organizacyjnym. Uczestnicy zdobyli praktyczne umiejętności z zakresu animacji poklatkowej, poznali historię polskiej animacji, rozwinęli kreatywność, wyobraźnię oraz kompetencje społeczne, a także nauczyli się pracy zespołowej i odpowiedzialności za wspólnie realizowane przedsięwzięcie. Powstałe podczas warsztatów filmy stanowią wymierny efekt projektu i potwierdzają osiągnięcie zakładanych rezultatów. Jednocześnie dzięki doposażeniu pracowni Miejski Dom Kultury w Radomsku zyskał nowoczesne zaplecze umożliwiające kontynuację działań edukacyjnych w zakresie animacji poklatkowej. Projekt został zrealizowany zgodnie z harmonogramem, osiągnął wszystkie zakładane cele i w pełni potwierdził zasadność udzielonego wsparcia, pozostawiając trwały efekt w postaci rozwiniętych kompetencji uczestników oraz profesjonalnie wyposażonej pracowni animacji, która będzie służyć kolejnym grupom młodych twórców.
POKOLENIE Y – muzyka, emocje, refleksja
Za nami wyjątkowy koncert „Pokolenie Y” w wykonaniu Marcina Januszkiewicza – artysty, który wraz z Jackiem Cyganem stworzył poruszające widowisko muzyczno-multimedialne.
To spotkanie dwóch pokoleń – Baby Boomers i Y – zaowocowało opowieścią o marzeniach, potrzebie wolności i poszukiwaniu sensu. Publiczność usłyszała zarówno znane utwory, jak „Czas nas uczy pogody”, „Wypijmy za błędy” czy „Wszystko ma swój czas”, jak i nowe piosenki napisane specjalnie dla artysty.
Koncert połączył muzykę z obrazem – dzięki wizualnej koncepcji Oli Knedler sceniczna opowieść nabrała symbolicznego i emocjonalnego wymiaru. Warstwa muzyczna, przygotowana pod kierownictwem Jacka Kity, łączyła różne stylistyki – od brzmień elektronicznych po klasyczną piosenkę poetycką.
Na scenie wystąpili:
Marcin Januszkiewicz – wokal
Jacek Kita – instrumenty klawiszowe
Piotr Mazurek – samplery, instrumenty elektroniczne
Eliminacje do 71. Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego w Radomsku
W Miejskim Domu Kultury w Radomsku odbyły się eliminacje do 71. Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego – jednego z najważniejszych wydarzeń artystycznych w Polsce poświęconych kulturze żywego słowa.
Ogólnopolski Konkurs Recytatorski, organizowany przez Towarzystwo Kultury Teatralnej, skierowany jest do amatorów – uczniów szkół ponadpodstawowych, studentów oraz osób dorosłych. Jego celem jest rozwijanie kultury języka, umiejętności interpretacji literatury oraz wrażliwości artystycznej uczestników.
Konkurs prowadzony jest w formie wielostopniowych eliminacji i obejmuje cztery turnieje: recytatorski, poezji śpiewanej, teatrów jednego aktora oraz wywiedzione ze słowa.
Eliminacje w Radomsku zgromadziły uczestników prezentujących zróżnicowany repertuar literacki oraz wysoki poziom interpretacyjny.
W dniu 21.03.2026 r. Komisja Konkursowa w składzie:
1. Danuta Zawadzka – przewodnicząca
2. Joanna Wideryńska
3. Włodzimierz Knaś
postanowiła przyznać:
Nominacje na eliminacje rejonowe do Piotrkowa Trybunalskiego:
– Aleksandrze Kowalczyk z Biura Dźwięków Znalezionych i II Liceum Ogólnokształcącego w Radomsku, przygotowanej przez panią Mariolę Rudecką i Pana Piotra Zygmę – Turniej „Poezji Śpiewanej”
– Dominice Wójcik z Młodzieżowej Grupy Teatralnej „Rekwizytornia Teatr” z Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, przygotowanej przez Panią Anitę Pawlak Zygmę – Turniej „Teatrów Jednego Aktora”
– Elżbiecie Jóźwiak ze Sceny Poezji z Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, przygotowanej przez Panią Małgorzatę Wesołowską – Turniej „Teatrów Jednego Aktora”
– Karolinie Staś z Radomska – Turniej „Teatrów Jednego Aktora” i Turniej Recytatorski – kategoria dorosłych
– Alicji Kluczewskiej z Młodzieżowej Grupy Teatralnej „Rekwizytornia Teatr” z Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, przygotowanej przez Panią Anitę Pawlak Zygmę Turniej Recytatorski – kategoria szkół ponadpodstawowych
– Mikołajowi Malickiemu ze Sceny Poezji z Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, przygotowanemu przez Panią Małgorzatę Wesołowską – Turniej Recytatorski – kategoria dorosłych
– Karolowi Mazurkowi ze Sceny Poezji z Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, przygotowanemu przez Panią Małgorzatę Wesołowską – Turniej Recytatorski – kategoria dorosłych
Fundatorami nagród są:
– Powiat Radomszczański
– Miejski Dom Kultury w Radomsku
Z walizki nie wyjęliśmy jeszcze wszystkich wierszy. Zostawiliśmy je na następne takie spotkanie. Dziękujemy, że spędzili Państwo z nami ten niezwykły wieczór. Naszym gościem był Mariusz Drozdowski. Jego wiersze przeczytali recytatorzy Sceny Poezji, których ( jak zawsze) do występu przygotowała Małgorzata Wesołowska.
Mariusz Drozdowski pisze od wielu lat. Jakiś czas temu zaczął publikować swoje wiersze w sieci. A tam dał się poznać jako świetny obserwator, wrażliwy poeta, ciekawy świat i ludzi człowiek. Kolejne jego publikacje poszerzały grono czytelników, z którymi autor w niedzielę spotkał się ( w tak licznym gronie) po raz pierwszy.
Czytanie zatytułowano „Wiersze nie tylko z walizki”, a spotkanie z poetą, które zakończyło wieczór poprowadziła Jolanta Dąbrowska.
Kabaret Ani Mru Mru ma w swoim dorobku więcej kultowych skeczy niż… Zabrakło nam porównania. Ale panowie z Ani Mru Mru będą mieć masę świetnych puent! W swoim najnowszym programie znów zaskakują, eksplorując absurdy codzienności. To co, masz już plany na wieczór?
źródło:biletyna.pl
Bilety dostępne:
Właśnie zakończył się VII Turniejowy Klub Szachowy dla dzieci, młodzieży i dorosłych
Poniżej przedstawiamy wyniki
w kat. MŁODZIK:
I miejsce Wojciech Żurawski
II miejsce Tomasz Krzyżowski
III miejsce Leon Zalewski
w kat. JUNIOR:
I miejsce Kornel Pawlikowski
II miejsce Andrii Vasylkovskyi
III miejsce Franciszek Konopczyk
w kat. OPEN:
I miejsce Kamil Ciemny
II miejsce Jarosław Ciemny
III miejsce Kacper Bednarkiewicz
Najmłodsza uczestniczka:
Natalia Maciaszek
Najmłodszy uczestnik:
Wojciech Żurawski
KLUBIK BRZDĄCÓW – misja: RADOŚĆ
Małe rączki, wielka ciekawość i energia, której nie da się zatrzymać! Brzdące odkrywały kolory, testowały różne faktury i – oczywiście – świetnie się przy tym bawiły.
Było trochę ruchu, dużo eksperymentów i jeszcze więcej śmiechu. Jednym słowem: mali odkrywcy w akcji!
A wszystko to w wyjątkowym towarzystwie… BAJKA – animacje dla dzieci
Przejdź do treści